Del papel al videojuego

?A qui¨¦n no le gustan las historias? Sumergirnos en un universo donde sucede lo imposible, vivir el viaje de un h¨¦roe, enamorarnos de compa?eros fabulosos y que desear¨ªamos traer a nuestra dimensi¨®n¡­ La ficci¨®n es un refugio de lo anodino de nuestro d¨ªa a d¨ªa, y es uno de los motivos por los cuales nos gustan los videojuegos. En ellos experimentamos aventuras emocionantes y a trav¨¦s de nuestro teclado nos convertimos en alguien muy diferente a nosotros, pero con quien conectamos y, en ocasiones, hallamos alg¨²n punto en com¨²n. Asimismo, descubrimos sociedades y universos con una elaboraci¨®n compleja que aporta una profundidad especial a la partida. De este modo, los videojuegos pueden ser un l¨²dico cuentacuentos donde el rol activo del jugador es un elemento clave: la narrativa avanza de nuestra mano y somos responsables de lo que sucede a nuestro protagonista. Si ¨¦l muere en mitad de la partida, podemos reintentarlo de nuevo en pos de un destino m¨¢s halag¨¹e?o (o no, seg¨²n el tono de la obra). La narrativa se detiene si pausamos el juego, y muchas historias ofrecen diversos finales, consecuentes con nuestras decisiones.

?De d¨®nde proceden las historias de los videojuegos? Si bien muchos estudios cuentan con guionistas se dedican a componer una trama original, si bien otros adaptan una novela ya escrita. The Witcher es la continuaci¨®n de la?c¨¦lebre saga de Andrzej Sapkowski desarrollada por?CD Projekt Red, El Se?or de los Anillos cuenta con sus propias versiones l¨²dicas, Devil May Cry y Dante¡¯s Inferno homenajean, a su modo, la obra de Dante, Lovecraft ha inspirado t¨ªtulos como Bloodborne o The Last Door. El debate entre las diferencias entre videojuego y papel es m¨¢s que inevitable, y la fidelidad a la obra original es una de las cuestiones m¨¢s discutidas. Transformar la lectura en un juego basado en una plataforma audiovisual no es f¨¢cil, y es necesario reconfigurar ciertos elementos que s¨®lo funcionan en formato y lenguaje determinados.

En ocasiones, es el mismo artista quien se implica en la adaptaci¨®n de su propia novela a videojuego. ?Qui¨¦n mejor que el propio autor para velar por una adaptaci¨®n de su obra en la que se conserve la integridad del mensaje y su intenci¨®n? Hoy no exploraremos las m¨²ltiples obras literarias que han inspirado videojuegos, sino que nos centraremos en algunos?escritores que decidieron explorar su creatividad m¨¢s all¨¢ del papel y se terminaron involucrando en el desarrollo de un t¨ªtulo l¨²dico basado en su obra.

Terry Pratchett es toda una leyenda de la literatura fant¨¢stica. Su prol¨ªfica obra se caracteriza por un humor disparatado con muchos detalles sat¨ªricos que sirven de espejo a nuestro mundo actual, as¨ª como a las convenciones de la ficci¨®n. Mundodisco, el mundo de Pratchett, es la cuna de muchas de sus novelas. Parodiando el terraplanismo, el planeta tiene forma de disco, sostenido por cuatro elefantes que, a su vez, son transportados por la Gran A¡¯Tuin, una colosal tortuga que nada por el universo sinf¨ªn hasta, seg¨²n ciertas teor¨ªas, un rinc¨®n de la galaxia donde dar¨¢ a luz a otros mundos.

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El color de la magia (1983) es la primera novela de la saga de Mundodisco. En ella, el despreocupado turista Dosflores y su peligroso Equipaje conocen a Rincewind, un mago cobarde y torpe que es incapaz de aprender un s¨®lo hechizo a causa de que un poderoso grimorio dej¨® grabado en su mente un sortilegio con el que el resto de encantamientos se niega a convivir. Su hilarante aventura concluy¨® en?La luz fant¨¢stica (1986) y vivieron m¨¢s infortunios a lo largo de la saga de Rincewind. El inicio de la epopeya desgraciada del mago y el turista fue llevada a ZX Spectrum, Amstrad CPC y Commodore 64. Desarrollado por Delta 4 y publicado por Piranha, The Colour of Magic (1986), una aventura textual que segu¨ªa el argumento de las novelas con bastante fidelidad. Terry Pratchett elogi¨® dicha versi¨®n, pero consider¨® que su campa?a de publicidad fue pobre. ¡°Las distribuidoras cre¨ªan entonces que con un buen software las ventas estaban hechas¡±, declar¨® el escritor a PC Gamer en su primer n¨²mero de 1993. Pratchett era aficionado a los videojuegos ¡ªen la misma entrevista menciona a Spear of Destiny y Snowball entre sus favoritos¡ª, pero era reacio a la idea de que Mundodisco volviera a ser llevado a la dimensi¨®n l¨²dica. No s¨®lo deseaba que el juego fuera bueno, si no que fuera llevado a cabo por una compa?¨ªa con un buen historial de ventas. AdventureSoft fue una de las pretendientes de Mundodisco, pero al no obtener derechos de Pratchett se lanzaron a crear Simon The Sorcerer (1993), una aventura gr¨¢fica inspirada en el universo disparatado del autor.

Gregg Barnett, fundador de Perfect 10 Productions, anhelaba obtener los derechos de Mundodisco para crear un videojuego digno de Pratchett. Entonces propuso al escritor lo siguiente: dise?ar¨ªa el juego antes de firmar la concesi¨®n de derechos y, adem¨¢s, Terry se implicar¨ªa en el proceso creativo como asesor. As¨ª, Discworld, la aventura gr¨¢fica de Perfect 10 y Teeny Weeny Games vio la luz en 1995 en MS-DOS, Macintosh y PlayStation.

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Terry Pratchett relat¨® en PC Gamer c¨®mo fue su rol como asesor: ¡°Les grito y les amenazo mucho. Me ense?an un mont¨®n de material gr¨¢fico y escenarios. Tambi¨¦n me pasan borradores del gui¨®n y si hay algo que no me gusta, les digo que eso no funciona en Mundodisco, pero les doy sugerencias sobre otros elementos de las novelas que pueden crear el mismo efecto¡±. El escritor tambi¨¦n colabor¨® en el casting para escoger a los actores de voz: Eric Idle, de los Monty Python; John Pertwee, el 3er Doctor en Doctor Who; Tony Robinson, de La V¨ªbora Negra; Kate Robbins, quien dio vida a los personajes femeninos y Rob Brydon, de El Primer Caballero. El propio Pratchett hizo un cameo como una voz adicional de la muchedumbre durante una de las escenas finales del juego.

Discworld recog¨ªa casi todas las novelas de Mundodisco, en especial El color de la magia y ?Guardias! ?Guardias?. Pratchett, consciente de que el humor es el ingrediente principal de su obra, no olvidaba que el componente principal de un videojuego es la parte interactiva: ¡°Ser¨ªa un error que el t¨ªtulo se centrara ¨²nicamente en una sucesi¨®n de gags. Tiene que ser jugable. En cuanto al rol del jugador, espero que sea inteligente, que aplique la l¨®gica y piense en c¨®mo resolver una situaci¨®n en el contexto de Mundodisco¡±, argumentaba el escritor a PC Gamer. En cuanto a las posibilidades interactivas de una aventura, Pratchett era ambicioso, y realista con lo que los videojuegos pod¨ªan ofrecer: ¡°El jugador tiene opciones limitadas, y sus elecciones le llevan a un hilo narrativo concreto y predefinido. No estoy seguro de que a¨²n se haya inventado la aut¨¦ntica aventura interactiva¡±.

Discworld cosech¨® cr¨ªticas muy positivas que elogiaban su sentido del humor aunque, por otro lado, su exigente dificultad y sus profusos di¨¢logos fueron castigados, si bien PC Gamer consider¨® que el registro de los textos complementaba muy bien el tono c¨®mico del juego.

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Despu¨¦s de Discworld, lleg¨® Discworld II: Missing Presumed¡­!? (1996) ¡ªpublicada en Am¨¦rica como Discworld II: Morality Bites!¡ª, basada principalmente en las novelas?Im¨¢genes en acci¨®n y El segador. Pratchett se involucr¨® tambi¨¦n en el proceso creativo del juego, asesorando sobre el dise?o del gui¨®n y de los escenarios. La dificultad del juego se suaviz¨®, sin alejarse de la idea de Pratchett sobre mantener la l¨®gica descabellada de Mundodisco, y la cr¨ªtica apreci¨® este cambio, a la vez que elogiaron de nuevo el humor peculiar del juego. Por otro lado, la abundancia de di¨¢logos no fue bien recibida, aunque la inclusi¨®n de la canci¨®n ¡°That¡¯s death¡±, compuesta por Eric Idle e interpretada por ¨¦ste y Tom Scott, fue muy alabada; PC Gamer la seleccion¨® como uno de los mejores temas musicales en videojuegos.

Perfect 10 y Terry Pratchett hab¨ªan construido una hermosa relaci¨®n creativa, y repitieron juntos la experiencia con Discworld Noir (1999), una nueva entrega que parodiaba el cine negro y sus clich¨¦s. Este cambio de registro surgi¨® de los mismos desarrolladores, que consideraban que el g¨¦nero detectivesco aportar¨ªa una mayor flexibilidad al juego. A Pratchett no le desagrad¨® la idea, y cre¨® un borrador de gui¨®n ambientado en la Ankh-Morpork, la gloria del crimen organizado en Mundodisco. Chris Bateman, que hab¨ªa trabajado en las entregas anteriores, se incorpor¨® como guionista en este nuevo t¨ªtulo que renovaba el tono de la saga. Bateman cre¨® nuevos personajes para Discworld Noir, como el Detective Lewton, protagonista del juego, y tuvo ¡°disconformidades muy interesantes con Pratchett¡±, como declara a?For Games?durante una entrevista en diciembre de 2017. Pratchett era muy perfeccionista con los nombres de los personajes, as¨ª como con la interpretaci¨®n de los actores de voz; un semielfo tabernero, cuyo nombre original era Legolam, fue cambiado a Mankin, para evitar similitudes con Bored of the Rings, la archiconocida parodia de El Se?or de los Anillos. No obstante, Pratchett apoy¨® todo el proceso creativo de Discworld Noir, corrigiendo y editando el gui¨®n para mantener el esp¨ªritu de Mundodisco.

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La cr¨ªtica acogi¨® de buena gana Discworld Noir, incluso con su tono m¨¢s oscuro. La ambientaci¨®n fue muy elogiada a nivel t¨¦cnico, y los di¨¢logos obtuvieron comentarios m¨¢s positivos que sus predecesores. En cuanto a Terry Pratchett, su involucraci¨®n en los videojuegos de Mundodisco hab¨ªa ido disminuyendo, y el escritor anunci¨® a GameSpot?el motivo: ¡°A medida que he ido trabajando [con los desarrolladores], se han ido familiarizando m¨¢s con Mundodisco. Si me hubieran sacado de la ecuaci¨®n del primer videojuego de Mundodisco, habr¨ªa sido mucho menos Mundodisco. En este caso es al rev¨¦s¡±. Pratchett se alej¨® de la creaci¨®n de videojuegos, y volvi¨® a las novelas, su h¨¢bitat natural, ubicado sobre cuatro elefantes sostenidos por la Gran A¡¯Tuin.

La historia de Harlan Ellison y su reacio acercamiento a los videojuegos fue relatada recientemente en MeriStation. El prol¨ªfico maestro de la ciencia ficci¨®n, de personalidad conflictiva, detestaba los videojuegos porque ¡°eran una p¨¦rdida de tiempo¡±. Seg¨²n su entrevista concedida a Nightdive, el estudio que se encarg¨® del relanzamiento de I Have No Mouth And I Must Scream en GOG, los ve¨ªa como un elemento que destru¨ªa las relaciones entre personas: ¡°Han suplantado al cine, a los libros, al teatro e incluso a la radio. Hoy en d¨ªa, vas a un restaurante y ves a un padre enganchado con el m¨®vil mientras su hijo est¨¢ con un videojuego. ?Qu¨¦ le ha pasado al contacto humano, a la interacci¨®n?¡±.

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Pese a su recelo, Ellison acab¨® participando en el desarrollo de I Have No Mouth And I Must Scream (1995), adaptaci¨®n de su relato No tengo boca y quiero gritar. La condici¨®n que propuso a Cyberdreams, editora de juegos interesada en la versi¨®n videol¨²dica del ic¨®nico cuento de terror, fue muy clara: ¡°Si ten¨¦is a alguien bien equipado a nivel t¨¦cnico y capaz de fabricar el juego con todos sus entresijos mec¨¢nicos, yo me sentar¨¦ a su lado con mi m¨¢quina de escribir¡±. Ellison termin¨® colaborando con David Sears en el gui¨®n, y con David Mullich, director de Cyberdreams. Harlan demostr¨® su reputaci¨®n de ser alguien que no ten¨ªa filtro de delicadeza a la hora de expresar sus disconformidades, si bien termin¨® estableciendo un lazo de aprecio con sus compa?eros, hasta el punto que, cuando Mullich le llam¨® para comunicarle que I Have No Mouth And I Must Scream hab¨ªa sido galardonado como el Mejor Juego Adaptado de Un Medio Linear en la Game Developers Conference, Ellison le reconoci¨® el m¨¦rito. ¡°Le llam¨¦ y le dije: ?HAS GANADO!, a lo que ¨¦l respondi¨®: Dir¨¢s que HEMOS ganado¡±, recuerda Mullich en su p¨¢gina personal.

No tengo boca y quiero gritar habla de un futuro dist¨®pico en el que AM, una inteligencia artificial dise?ada con prop¨®sitos genocidas durante la Guerra Fr¨ªa, cobra consciencia de s¨ª misma y extermina a toda la poblaci¨®n, excepto a cuatro hombres y una mujer, a los que mantiene con vida para torturarlos eternamente. A la hora de dise?ar el gui¨®n para I Have No Mouth And I Must Scream, Harlan Ellison profundiz¨® en los trasfondos de los supervivientes y en el infierno personalizado que AM hab¨ªa fabricado para ellos. El juego conservaba la atm¨®sfera terror¨ªfica del relato original, junto con un mensaje esperanzador sobre c¨®mo el ser humano es capaz de mostrar su lado m¨¢s altruista en los momentos m¨¢s ag¨®nicos. Asimismo, sus m¨²ltiples finales, en el que s¨®lo hay uno agridulce entre otros tantos negativos, manten¨ªa la sensaci¨®n de frustraci¨®n ante la imposibilidad de derrotar a AM: ¡°Quise hacer un juego que nunca se pueda ganar.¡±, coment¨® Ellison a Nightdive. En ¨¦l, muestro que hay una chispa de bondad que brilla en nosotros en el momento m¨¢s extremo, pero quise mantener la frustraci¨®n hasta el final. As¨ª es como AM ha sido designado uno de los mayores villanos de todos los tiempos¡±.

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A d¨ªa de hoy, I Have No Mouth And I Must Scream es considerado una aventura gr¨¢fica de culto, muy valorada por los amantes del terror y la ciencia ficci¨®n. Con su ambientaci¨®n de terror psicol¨®gica, que no requer¨ªa un lucimiento excesivo del gore, remueve la conciencia del jugador con dilemas ¨¦ticos angustiosos.

Metro, de Dmitri Glujovski

La saga Metro, de Dmitri Glujovski, es todo un fen¨®meno social en Rusia, y su notoriedad se extendi¨® en todo el planeta gracias a su versi¨®n en videojuegos. El escritor y periodista ruso public¨® en su p¨¢gina web su primera novela Metro 2033, a la que dio acceso a todo el mundo. Tras m¨²ltiples rechazos editoriales, Glujovski estaba interesado en llegar a los lectores, con lo que puso su obra a su alcance, seg¨²n cuenta a Digital Trends durante una entrevista de mayo de 2013. Metro 2033, inspirada en los trayectos en tren del propio autor, planteaba un futuro dist¨®pico en el que los supervivientes de una guerra nuclear buscan refugio en el Metro de Mosc¨², donde varias sociedades se han instalado. El ¨¦xito viral de la novela construy¨® una comunidad entusiasta a su alrededor, en la cual se encontraba Andrei Proharov, director creativo de?4A Games, quien mostr¨® Metro 2033 a sus compa?eros y propuso basar su siguiente juego en ¨¦l. Glujovski, admirador declarado de los Fallout cl¨¢sicos y de S.T.A.L.K.E.R, consider¨® los videojuegos la plataforma ideal para impulsar su obra, con mayores posibilidades creativas que el cine. Waypoint expuso en un reportaje publicado el pasado abril de 2017 las visiones enfrentadas de Glujovski y Andrezj Sapkowski con respecto a la adaptaci¨®n de obras literarias. El autor de la saga de Geralt de Rivia hab¨ªa vendido los derechos a CD Projekt Red?sin beneficios ni comisiones porque quer¨ªa cobrar todo el dinero en al instante, tal y como confes¨® a Eurogamer?en una entrevista en marzo de 2017. Sapkowski, cuya experiencia con los videojuegos hab¨ªa terminado con la Atari, se desentendi¨® por completo del desarrollo de The Witcher. ¡°No tengo nada en contra del juego en s¨ª¡±, aclara Sapkowski a Waypoint. ¡°CDPR se merece todos los beneficios obtenidos. Tampoco tengo nada en contra de los videojuegos ni con los jugadores, ni lo tendr¨¦ nunca. Pero esta animadversi¨®n empieza cuando el juego empez¨® a estropear mi mercado". El escritor polaco lamentaba que el p¨²blico que acud¨ªa a sus conferencias acud¨ªa por el juego y no por su novela, y desment¨ªa que gracias a CD Projekt RED?la historia de Geralt de Rivia se hizo popular a nivel universal: ¡°Yo hice famoso al brujo. Las traducciones de mi novela llegaron antes que el juego¡±.

Glujovski despreci¨® el punto de vista del autor en su propia entrevista con Waypoint: ¡°Creo que est¨¢ totalmente equivocado, y que es un gilipollas arrogante. Sin los juegos, la saga del brujo no habr¨ªa obtenido una base de lectores internacional tan bestial. Y no s¨®lo hablo de los jugadores, sino de la prensa acerca de la saga el revuelo que ha despertado a nivel masivo. La gente est¨¢ enganchada a su saga. El ¨¦xito de Sapkowski se habr¨ªa quedado recluido en Europa del Este sin los juegos. Y lo mismo pasa con mi saga Metro¡±.

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Dmitri Glujovski aprovech¨® para describir c¨®mo valor¨® la adaptaci¨®n de Metro 2033?en el videojuego hom¨®nimo lanzado en 2010, as¨ª como su visi¨®n de una obra colaborativa. ¡°Es toda una oportunidad para contar la historia a mi manera, y no creo que los videojuegos da?aran mi querida propiedad intelectual; al contrario, me han ayudado a promover mi obra¡±. 4A Games sigui¨® la novela de forma fiel, y el autor elogi¨® c¨®mo el shooter en 3D hab¨ªa implementado en la acci¨®n un trasfondo lleno de sensibilidad y filosof¨ªa. La cr¨ªtica admir¨® la ambientaci¨®n terror¨ªfica y preciosista, as¨ª como la narrativa, si bien los fallos t¨¦cnicos menguaron la calidad del juego.

Para la siguiente entrega, 4A Games no ten¨ªa gui¨®n y no pod¨ªa basarlo en Metro 2034, la continuaci¨®n de la saga de Glujovski que era un spin-off sobre los personajes secundarios de la primera entrega. Entonces Dmitri propuso crear una historia para el siguiente juego y as¨ª involucrarse en el proceso creativo de un t¨ªtulo que har¨ªa justicia a su obra, desarrollado por un estudio por el que el escritor sent¨ªa adoraci¨®n. Metro: Last Light (2013), cont¨® con el gui¨®n del escritor, quien continu¨® la historia del protagonista Artyom y se volc¨® intensamente en la confecci¨®n narrativa, como explica a Digital Trends: ¡°Tiene una historia muy sofisticada, con diferentes tramas que convergen y un mont¨®n de personajes secundarios que no son esenciales para el juego principal, pero ayudan a crear un universo aut¨¦ntico y palpitante. He creado unos 100 o m¨¢s personajes que comparten entre s¨ª, o con el jugador que desee escuchar, sus sue?os, esperanzas, miedos, desesperaci¨®n. Ya sabes: contar historias y cuentos de terror¡±. Seg¨²n explic¨® a Waypoint, su meta a la hora de crear personajes consiste en transmitir sentimientos con los que el jugador se sienta identificado, algo que, seg¨²n el autor, los videojuegos pueden aprender de la literatura.

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Metro: Last Light hab¨ªa aprendido de los errores de su predecesor a nivel de jugabilidad. En cuanto a la narrativa, ¨¦sta recibi¨® opiniones muy dispares: si bien medios como Polygon destacaron la profundidad de los personajes, PC Gamer consider¨® a Artyom un personaje plano. Algunos medios ensalzaron la complejidad de la historia, mientras que otros la calificaron de predecible e irregular.

Dmitri Glujovski aprovech¨® el gui¨®n de Metro: Last Night para escribir Metro 2035, la siguiente novela de su saga. Metro Exodus, anunciado en el E3 de 2017, est¨¢ en pleno desarrollo, guionizado por el mismo Glujovski, que contempla los videojuegos como un aliado a trav¨¦s del cual enriquecer y expandir su obra.

Tom Clancy era aficionado a los shooters y su descubrimiento de The Colony, de David Smith, le conquist¨® a tal nivel que decidi¨® invertir en el estudio Virtus, del mismo dise?ador del juego, y lanzar juntos SSN, un simulador de submarino inspirado en la novela hom¨®nima de Clancy. Doug Littlejohns, comandante de submarino que asesor¨® a Tom durante el desarrollo del juego, le sugiri¨® que montara su propia empresa de videojuegos. Fue as¨ª como naci¨® Red Storm Entertainment, en cuyo equipo inicial estaba el equipo de desarrrollo de SSN, tal y como rememora Littlejohns en Rock Paper Shotgun durante un reportaje sobre los inicios de Clancy en los videojuegos.

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Durante el desarrollo del primer Rainbow Six, Clancy escribi¨® una novela hom¨®nima que se retroalimentaba del desarrollo del juego. Brian Upton, jefe ingeniero de SSN, recuerda en Rock Paper Shotgun c¨®mo fue la elaboraci¨®n del gui¨®n: ¡°Clancy cog¨ªa mi esqueleto argumental y ¨¦l a?ad¨ªa su propia narrativa. Recuerdo revisar el manuscrito en la recta final del desarrollo y agregar cambios que fueran m¨¢s acordes a la historia de Clancy, pero la mayor parte del libro naci¨® en el propio juego¡±.

No obstante, en la mayor¨ªa de las franquicia Tom Clancy permaneci¨® como asesor creativo que velaba por mantener un sello diferenciador, en el que se ve¨ªan los temas recurrentes de su universo. En Splinter Cell naci¨® el personaje de Sam Fisher, creado por JT Petty Y Martin Caya, con una innegable inspiraci¨®n en Jack Ryan.

Con el tiempo, Tom Clancy se convirti¨® en una marca comercial y sagas como Ghost Recon, que llevan su sello, no est¨¢n inspiradas en ninguna de sus novelas, aunque puede apreciarse la esencia del autor. Ubisoft compr¨® Red Storm, junto con los derechos de propiedad intelectual de Tom Clancy, con lo que continu¨® lanzando videojuegos bajo su nombre. Tom Clancy, a d¨ªa de hoy, es recordado como un genio de la literatura militar, y una firma que evoca un universo militarizado, protagonizado por esp¨ªas intr¨¦pidos que salvan el mundo de la en¨¦sima cat¨¢strofe nuclear.

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Ash of Gods, de Sergey Malitsky

Sergey Malitsky, escritor ruso de fantas¨ªa y ciencia ficci¨®n, se anim¨® a participar en la creaci¨®n de un juego inspirado en su saga Ash of Gods. AurumnDust estaba planeando crear un RPG que combinara juego de?cartas, combate por turnos y aventura narrativa, pero decidieron aparcar el proyecto a causa de la crisis financiera. Nikolay Bondarenko, CEO del estudio, relat¨® a Super Game Reviews?c¨®mo Malitsky reaviv¨® el deseo de crear dicho juego y a enfocar la narrativa: ¡°En sus libros, me sumerg¨ª en su mundo y descubr¨ª con asombro a personajes que se enfrentaban a dos cuestiones a las que estaba dando vueltas: la complejidad de las decisiones morales y la ambig¨¹edad de las consecuencias". Ash of Gods: Redemption (2018), financiando por Kickstarter, presenta la mezcla de g¨¦neros deseada por AurumDust: un RPG con combate por turnos y con cartas, mezclado con una aventura narrativa en la que el jugador perfila la historia a trav¨¦s de sus decisiones. El mundo grimdark de Ash of Gods: Redemption conserva la esencia de las novelas de Malitsky: personajes de moral gris, que deben resolver dilemas ¨¦ticos dif¨ªciles cuyas consecuencias traen ventajas y desventajas. En Ash of Gods no existen los extremos del bien o el mal, sino personajes naturalistas ¡ªdentro de lo que permite la fantas¨ªa medieval¡ª con sus propias motivaciones y circunstancias, que les llevan a tomar decisiones imperfectas. En cuanto a la relaci¨®n de la saga literaria Ash of Gods y el videojuego, Sergey?Malitsky?explica a GameBanshee en su entrevista el pasado abril: ¡°Con el juego, empec¨¦ el s¨¦ptimo ciclo de la saga, y el noveno arco principal si tenemos en cuenta los libros individuales.¡± Algunos de los cap¨ªtulos de Ash of Gods pueden leerse en la p¨¢gina oficial del juego, lo cual permite a los jugadores explorar el lore en profundidad.

A la hora de crear una narrativa en la que el jugador tenga una participaci¨®n activa, Bodarenko reconoce a Neocrisis en marzo de 2018 que fue uno de los retos m¨¢s dif¨ªciles: ¡°[Uno de los grandes retos del desarrollo] fue lidiar con la monstruosa complejidad de reducir las ramificaciones del juego principal. Nuestro juego se centra en las decisiones del jugador, que llevan a numerosos hilos argumentales. Dibujamos esquemas con diferentes variaciones de detalle y, aun as¨ª, nos top¨¢bamos con el equipo de QA y el problema de que con la muerte de un personaje todo se desmoronaba¡±.

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Ash of Gods: Redemption fue elogiado por la cr¨ªtica por la riqueza de su historia y lore, as¨ª como la esmerada arquitectura?narrativa. Sin embargo, su enrevesado sistema de combate y su inevitable parecido con The Banner Saga no agradaron tanto. Con todo, la experiencia literaria invitaba al jugador a no s¨®lo zambullirse en un universo vivo, sino en participar en el destino de personajes tan dispares como profundos.

Infernorama, la novela transmedia

Los escritores y periodistas ?ngel Luis Sucasas y Francisco Miguel Espinosa lanzaron el pasado 2015 Infernorama, una novela de terror en la que Hope, condenada al infierno, recibe una macabra propuesta del Diablo: si desea recuperar la vida, deber¨¢ superar un videojuego de 666 fases, con sus respectivos jefes finales, que ser¨¢n asesinos en serie que han existido a lo largo de la historia de la humanidad. Una novela con un trasfondo tan arraigado en los videojuegos ped¨ªa una mayor implicaci¨®n en dicho medio, con lo que Sucasas y Espinosa lanzaron, junto con Javier Mart¨ªnez, Edu Verzinsky y Jonathan Romero, la aventura gr¨¢fica Infernorama, que serv¨ªa de pr¨®logo a la hom¨®nima novela.

A trav¨¦s de un c¨®digo QR en la primera p¨¢gina del libro, accedemos a este breve juego, en el que conocemos a Hope. La mujer debe buscar a su hijo desaparecido por una ciudad inh¨®spita y peligrosa, en la que se desarrollan acontecimientos surrealistas que difuminan la frontera de la realidad y la dimensi¨®n infernal. En cuanto a la novela Infernorama, ¨¦sta explora diferentes g¨¦neros videol¨²dicos en una trama demencial, con referencias al lenguaje de los videojuegos como reinicios de partida, errores de c¨®digo y un largo etc¨¦tera.

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Durante la presentaci¨®n de Infernorama en la Librer¨ªa Gigamesh en septiembre de 2015, conducida por la periodista Gina Tost, Sucasas y Espinosa expresaron su inter¨¦s en la narrativa?transmedia, a trav¨¦s de la cual es posible explorar varios medios que se complementan entre s¨ª para dar vida a una misma obra.

A trav¨¦s de estas historias de desarrollo, vemos c¨®mo la literatura y los videojuegos no son dimensiones tan antag¨®nicas, sino que pueden enriquecerse mutuamente y ofrecernos tanto a jugadores y lectores historias apasionantes que jugar entre p¨¢ginas y leer con mando o teclado.?