10 juegos refrescantes para sumergirte delante de la consola

Dec¨ªa el imprescindible escritor Henry James: ¡°Tarde de verano; para m¨ª estas han sido siempre las dos palabras m¨¢s hermosas en mi lengua¡±. Y vaya si ten¨ªa raz¨®n, porque una buena tarde de verano, de esas que el calor aprieta lo justo, o ya se est¨¢ yendo, es estupenda. Lo es en una terracita con algo fr¨ªo en el vaso. Lo es en la playa con los amigos. Y lo es en casita con el aire o ventilador y la consola, sin duda.

Jugar en verano es un placer, ya sea por las tardes o, sobre todo, por las noches, cuando m¨¢s fresco se est¨¢. Y en plena can¨ªcula con agosto en su tercio inicial, nos apetece revisar un pu?ado de juegos cuya experiencia es ¡®refrescante¡¯, porque eso es lo que nos ofrecen: navegar por oc¨¦anos, recorrer playas o entornos submarinos, hacer cosas veraniegas o manejar enormes masas de agua.

As¨ª que hemos elegido unos cuantos con estos ambientes y/o elementos de gameplay. Y si os gusta la propuesta, pues otro d¨ªa hacemos uno de niveles refrescantes dentro de juegos, niveles playeros como en Streets of Rage 1 y 2, el submarino de Dino Crisis 2 o el Emerald Coast del Sonic Adventures.

Super Mario Sunshine

El Mario m¨¢s ¡®refrescante¡¯ de todos sin duda, Super Mario Sunshine de GameCube, dirigido por Yoshiaki Koizumi -director de Mario Galaxy, asistente en Zelda: Wind Waker y con un curr¨ªculum impresionante en Nintendo- y Kenta Usui, producido por Shigeru Miyamoto y Takashi Tezuka y con una BSO a cuatro manos de Koji Kondo y Shinobu Tanaka, nos lleva a la Isla Delfino con Mario, Toadsworth y cinco Toads m¨¢s junto a la princesa Peach, todos de veraneo en un resort estupendo. Pero un villano llamado Shadow Mario llena la isla de graffities y le toca al verdadero Mario limpiarlo todo usando uno de los gadgets m¨¢s molones que ha tenido el fontanero - y que m¨¢s le pegan por cierto: la mochila rob¨®tica ACUAC (o FLUDD en ingl¨¦s).

Una especie de mochila-sif¨®n, el ACUAC sirve tanto para limpiar el limo t¨®xico que Bowser Jr. ha echado por toda la isla como para que Mario duplique su capacidad de salto. Y es que el agua salpica por todos lados en este Mario, que en su momento en Cube era un portento gr¨¢fico con esas rutinas y efectos de agua por doquier, adem¨¢s del gran dise?o de niveles, mundos que visitar y todo el aroma a juego de verano que desprend¨ªa y sigue desprendiendo.

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Con dos d¨¦cadas reci¨¦n cumplidas este a?o -se estren¨® en 2002-, Mario Sunshine sigue siendo un Mario de pura cepa, divertido, largo y muy original tanto por su localizaci¨®n como por el gadget ACUAC, que aporta ese toque de originalidad en el gameplay que hace a cada entrega de Mario ¨²nica y disfrutaba. Lo ten¨¦is en Switch, como parte del recopilatorio con Mario 64 y el primer Galaxy.

?A qu¨¦ es curioso lo que sucedi¨® en GameCube, por cierto? Mario y Luigi tuvieron juegos, Mario Sunshine y Luigi¡¯s Mansion, y en ambos los dos hermanos usaban una mochila especial como parte indisoluble del gameplay, Mario lanzando agua y Luigi absorbiendo fantasmas. Curioso, ?eh?

Abzu y Beyond Blue

?Quer¨¦is refrescaros virtualmente de tal modo que incluso a veces sentir¨¦is el fr¨ªo del oc¨¦ano? ?Qu¨¦ tal un juego absolutamente submarino, en el que se mezclan la contemplaci¨®n de la belleza oce¨¢nica con la exploraci¨®n? Perfectamente describible como un Journey (de PS3) en el mar, Abzu es una de las mejores experiencias Indies que tuvimos en la pasada 8? Gen.

Y es que pocos juegos han sido capaces de capturar la belleza al tiempo que la majestuosidad y la solemnidad de los oc¨¦anos como lo hace Abzu, que por cierto es obra del director y del compositor musical de Journey, Matt Nava y Austin Wintory -que compone una obra de arte musical. B¨¢sicamente el juego es exploraci¨®n, interacci¨®n con escenarios para resolver puzzles sencillos y contemplaci¨®n, porque incluso tiene una mec¨¢nica para sentarte en pedestales y disfrutar de la vida marina que te rodea. Pero donde de verdad Abzu echa el resto es cuando te agarras al cuerpo de una ballena y te dejas arrastrar.

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Por tanto, y aunque tiene su gameplay y objetivos, la esencia de Abzu no es la de llegar al final y pas¨¢rtelo, es disfrutar de su viaje, sin comparaci¨®n en cuanto a su escenario y tem¨¢tica. No es un simulador perfecto de buceo, sino un intento exitoso de capturar la sensaci¨®n similar a un sue?o de explorar las profundidades marinas. La pena es que es breve, muy breve, pero el viaje audiovisual y jugable se te quedar¨¢ grabado. Y lo tienes en PS4, Xbox One, PC y Switch.

No nos vamos de las profundidades marinas, ya que tambi¨¦n tenemos Beyond Blue, que podr¨ªamos definir como la versi¨®n m¨¢s realista de Abzu. Ambientada en el oc¨¦ano pac¨ªfico, los creadores del precioso plataformas Never Alone te regalan un viaje exploratorio por el fondo marino para que aprendas del mar, de las criaturas que lo habitan, para que nades con ballenas, uses drones para ayudarte a hacer fotos de tortugas beb¨¦, te encuentres con actividad volc¨¢nica en fosas marinas y en general te dejes llevar.

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Beyond Blue no tiene las cotas de poes¨ªa ni belleza visual que tiene Abzu, ni tampoco presenta una simulaci¨®n acu¨¢tica perfecta, pero es una herramienta educacional perfecta, un viaje contemplativo muy hermoso y una gran atm¨®sfera. Aunque tampoco es muy largo. Est¨¢ en Apple Arcade, PC, PS4 y Xbox One.

Hydrophobia

Vamos a meter en una centrifugadora de laboratorio -o en una coctelera de una luau- estos elementos: Speed 2, que ya era de por s¨ª una Jungla de Cristal en un barco; terroristas malos con fines transhumanistas, un crucero gigantesco en plena fiesta y en plena mar, y una protagonista ingeniera de sistemas que acaba convertida en la hija bastarda de John McClane, y adem¨¢s con ¡®poderes¡¯ para manejar el agua¡­ Pues todo eso era Hydrophobia, un olvidado de la 7? Gen que empez¨® su carrera en a finales de verano para Xbox 360 de 2010, hace ya doce a?os.

Obra de Dark Energy Digital y planeado como el primer episodio de tres, el juego fue de esos que se estren¨® cuando no deb¨ªa, porque claramente necesitaba de m¨¢s testeo y trabajo en su c¨®digo. Varios meses despu¨¦s, ya con la versi¨®n de PC y la de PS3 estrenadas, el estudio rehizo su obra tras las cr¨ªticas de los medios y la comunidad. Revisaron los gr¨¢ficos, aumentaron las f¨ªsicas, remapearon los controles, cambiaron la c¨¢mara y el sistema de mapas, mejoraron las mec¨¢nicas jugables, a?adieron un HUD nuevo, alteraron las cinem¨¢ticas y a?adieron niveles nuevos. El esfuerzo hizo que se notase much¨ªsimo el antes y el despu¨¦s, pero el da?o ya estaba hecho.

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Y es que Dark Energy Digital se la jug¨® bien, porque durante tres a?os estuvo creando su propio motor de f¨ªsicas, el HydroEngine, un motor ¨²nico en el sector en la ¨¦poca capaz de modelar el agua fluyendo de una forma hiperrealista. Y lo mejor era que las masas de agua del crucero hundi¨¦ndose afectaban a los niveles y las usabas a modo de puzzles o incluso para deshacerte de los enemigos. Pero el fracaso del juego supuso el cierre del estudio. Si os entra curiosidad, lo ten¨¦is en la Xbox Store y es jugable en la Series S / X (doy fe)

Senran Kagura: Peach Beach Splash

Un juego que nadie quer¨ªa distribuir en Occidente, el primer Senran Kagura era un t¨ªtulo para 3DS que basaba principalmente su atractivo en la posibilidad de ver tetas en 3D en la pantalla de la consola¡­ S¨ª, tal cual. El juego en s¨ª era un t¨ªtulo de acci¨®n con varias shinobi femeninas entre las que elegir, y que pod¨ªas ver modelando para ti en 3D en uno de los modos que inclu¨ªa el cartucho. Pero oye, la f¨®rmula les funcion¨® y Senran Kagura tiene a d¨ªa de hoy 12 t¨ªtulos nada menos, con secuelas del original, spin offs de minijuegos de cocina, de citas virtuales e incluso un crossover J-RPG con Hyperdimension Neptunia. Y algunos son juegos que, si bien mejorables, tambi¨¦n divertidos. El problema es la carga de fanservice ¡®ecchi¡¯ de pechos descomunales y actitudes sexy constantes.

Y eso nos lleva a este Senran Kagura: Peach Beach Splash, otra desviaci¨®n de la f¨®rmula original reconvirtiendo a las shinobi en expertas tiradoras. Porque Peach Beach Splash es b¨¢sicamente un TPS, un shooter en tercera persona para PS4 y PC en el que equipos de las shinobi se enfrentan a tiro limpio¡­ de pistola de agua y en bikini. Cargadito de modos de juego tanto singleplayer como multiplayer local y online, este Senran Kagura tiene una carga ecchi manifiesta y constante -tienes un Final boss que es una chica desnuda a la que hay que quitarle la espuma que la cubre a chorrazo (de agua) limpio, otro que es una m¨¢quina de masajear y chupar... y as¨ª. Y siendo un Senran, tienes el modo de ver a las chicas en el vestuario, haciendo que posen para ti, de personalizarlas en todo.

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Pero incluso aunque su propuesta sea igual de ligera que el resto de la saga, pues la cosa entretiene y funciona, porque la cantidad de armas para elegir le da variedad a la propuesta, ya que tambi¨¦n tienen dos modos de disparo. Puedes tener un lanzagranadas que dispara globos de agua, una ¡®gatling¡¯ que masacras cual chorrimanguera al enemigo, etc. Marvelous sabe lo que les funciona, pero esta serie, con su tono par¨®dico y de no tomarse en serio, ganar¨ªa rebajando su tono ¡®exploitation¡¯ tan descarado.

Bioshock 1, 2 y Pante¨®n Marino

En plena can¨ªcula, no existe lugar m¨¢s fresco en la Tierra que literalmente el fondo del mar. Y ah¨ª es donde se encuentra uno de los mejores escenarios que se han creado jam¨¢s para un videojuego: Rapture, la imposible e hipn¨®tica ciudad submarina que Ken Levine visi¨®n y su (a?orada y ya extinta) Irrational plasm¨® en un incunable del videojuego. Rapture, escenario ¨²nico con su poderosa arquitectura Art Dec¨®, debe ser contemplada al menos una vez -y si no te gustan los FPS o te marea jugarlos, aunque sea vi¨¦ndola en YouTube.

Bioshock es la primera toma de contacto con ella y el universo de Andrew Ryan, el ADAM y los Big Daddies - Little Sister. Y desde su absorbente inicio -el accidente y el terror¨ªfico concepto de estar nadando de noche en mitad del oc¨¦ano Atl¨¢ntico- y la primera visualizaci¨®n de ella, Rapture te atrapa y ya no puedes parar hasta que te terminas el juego. En Bioshock 2 recorres una Rapture por escenarios alternativos una d¨¦cada despu¨¦s, en una secuela maldita irregular en su inicio pero portentosa en su tramo final y en su narrativa -las notas de audio del padre que baj¨® a Rapture a por su hija y c¨®mo acab¨®, la propia verdad del Big Daddy que manejas,¡­

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Y como sabiendo que ya les quedaba poco, Levine y los suyos nos hicieron el ¨²ltimo regalo en Pante¨®n Marino, un DCL de dos episodios que coge a los protagonistas de Bioshock Infinite y los mete en una Rapture en la noche en la que el infierno se desat¨® bajo el mar. De acuerdo que la jugabilidad stealth IMPUESTA en Pante¨®n Marino 2 es muy discutible, pero su final es para quitarse el sombrero.

Disponibles para PC y las consolas de tres generaciones, tienes la trilog¨ªa de Bioshock remasterizada para los sistemas de la pasada generaci¨®n, compatibles con las consolas actuales -incluso en Switch. Y tanto si vas a descubrir la saga como si vas a rejugarla, te recomiendo este orden: Bioshock Infinite > Pante¨®n Marino 1 y 2 > Bioshock 1 > Bioshock 2.

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The Dark Pictures Anthology: Man of Medan

Tras clavar la f¨®rmula que mezclaba perfectamente el esquema de un Survival Horror con las aventuras narrativas de David Cage y Quantic Dream en el slasher Until Dawn de PS4 -que en PS5 se pone a 60fps y es una maldita gozada-, Supermassive inici¨® un proyecto realmente ambicioso que cont¨® con el benepl¨¢cito de Bandai Namco: The Dark Pictures, una antolog¨ªa del terror en la que cada juego se basa en un tema o sub-g¨¦nero del terror y escenario concreto. Y su debut en 2019 fue Man of Medan, que se centr¨® en el siempre fascinante escenario de los barcos fantasma -y gran BSO de Jason Graves.

Con las pel¨ªculas de Ghost Ship y La Escalera de Jacob de fondo -am¨¦n de la recreaci¨®n de la aut¨¦ntica leyenda del barco perdido del SS Ourang Medan-, Supermassive crea un juego que en lo jugable mezcla exploraci¨®n, QTEs y decisiones constantes que, como en Heavy Rain, Detroit o los juegos de Telltale, van componiendo la trama que se desarrolla ante ti, en la que ir¨¢s en barco, explorar¨¢s aviones sumergidos y recorrer¨¢s un carguero maldito. Y lo mejor es que no pasas miedo solo/a, ya que cuenta con un modo del cl¨¢sico ¡®pasar el mando¡¯ para jugarlo en grupo y gritar como ***** juntos, adem¨¢s de un modo dos jugadores en el que cada uno va recorriendo zonas distintas al otro.

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Divertido, tremendamente divertido y eficaz, Man of Medan tiene una tonelada de jumpscares que te har¨¢n saltar -la semana pasada lo rejugu¨¦ en PS5 con los DualSense bien altos y vaya saltos-, pero tambi¨¦n cosas que corregir -la segunda entrega, Little Hope, est¨¢ mejor rematado-, ya que su principal problema es que los juegos de esta antolog¨ªa tienen campa?as de no m¨¢s de 4-5 horas, y lo malo en Man of Medan es que tardas la mitad en llegar al barco fantasma. Pero como decimos, es eficaz, entretiene y te pone constantemente en jaque, a ver qu¨¦ decides y si consigues que todo tu grupo llegue vivo al final. Porque en estos juegos hay Permadeath¡­

Animal Crossing New Horizons

Estrenado en el peor momento posible, un 20 de marzo de 2020 en el que el mundo entero estaba encerrado en sus casas debido a una pandemia hist¨®rica, precisamente esto result¨® en su favor, y convirti¨® a Animal Crossing: New Horizons en algo m¨¢s que el superventas que la gran N esperaba -a la saga siempre le ha ido bien en el favor de los usuarios: lo convirti¨® en un fen¨®meno. Y al igual que el Ringfit Adventures, era imposible encontrar una copia de New Horizons -y una unidad de la Switch- para jugarlo. Y es que era genial abrir Twitter esos meses posteriores y verte hasta a actores como Danny Trejo preguntando que a cu¨¢nto se vend¨ªan los nabos ese d¨ªa¡­

Considerado por muchos como el mejor de la saga, la directora del juego, Aya Kyogoku, logr¨® que New Horizons gustar¨¢ a los veteranos de la saga por tener elementos familiares y al mismo tiempo fuese accesible a novatos. Las cifras lo dejan claro: se han vendido casi 40 millones de copias, CASI CUARENTA, en apenas dos a?os, elevando a este Animal Crossing al segundo juego m¨¢s vendido de Switch y el 15? en la historia del videojuego.

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?Y qu¨¦ es para quienes no lo conozcan? Pues es un juego de simulaci¨®n de vida que se juega en tiempo real, con el clima adapt¨¢ndose a las estaciones del hemisferio en el que el jugador vive. Tienes tu personaje y una isla desierta en la que ir construyendo, personalizando, plantando nabos, ¨¢rboles, flores, pescando, nadando con un traje de buceo, atrapando bichos y comercializando con otros jugadores en el multi. Es la definici¨®n del para¨ªso, tranquilo y al ritmo de cada jugador, sin prisa ninguna. Y cuidado, porque engancha una cosa mala.

The Sinking City

Que las obras de H.P. Lovecraft son un estupendo material de base para juegos es algo harto sabido, y ha habido muy buenas experiencias basadas o inspiradas en ellas. Una de las m¨¢s recientes es The Sinking City, un juego de esos con cosas a mejorar pero un planteamiento inmejorable de base. En este caso, el estudio Frogwaves, cuya producci¨®n ha sido en un 80% juegos basados en Sherlock Holmes, se atrevi¨® en 2019 a lanzar en PS4, PC, Xbox Oney Switch su primer t¨ªtulo propiamente ¡®open world¡¯ -y luego en 2021 para PS5 y Series S/X.

La premisa de The Sinking City es precisamente lo que su t¨ªtulo nos cuenta: una ciudad que se est¨¢ inundando y a la que llega un detective protagonista con un pasado como buzo militar. Son los a?os 20, y la ciudad Oakmont est¨¢ parcialmente inundada, y en ella nos espera el personaje que nos ha contratado para que aclaremos un misterio de su pasado. Todo comienza con una desaparici¨®n, y lo que sigue es una mec¨¢nica de exploraci¨®n de la ciudad en la que investigamos mientras nos vemos a pie y en barca, entrando en edificios, siguiendo pistas y resolviendo casos principales y de misiones secundarias usando una versi¨®n del ¡®palacio mental¡¯ de Sherlock que tan de moda se est¨¢ poniendo en juegos.

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Por descontado, como juego basado en Lovecraft, The Sinking City cuenta con un medidor de locura para que nos mantengamos m¨¢s o menos cuerdos, o nos dejemos llevar por el p¨¢nico en los encuentros con las criaturas enemigas. Hay un sistema de combate muy b¨¢sico, hay armas de fuego, pero es mejor esquivarlas. El problema de Sinking City es su ambici¨®n, ya que es verdaderamente ¨²nico porque no hay otro sandbox de terror por ah¨ª -Alan Wake no era sandbox, pero hay muchas zonas de la ciudad vac¨ªas, fallos gr¨¢ficos y otros elementos que denotan que Frogwaves no maneja los mismos presupuestos que Capcom en su Resident Evil 2 remake por ejemplo.

A¨²n as¨ª, su atm¨®sfera es intachable, y para fans de Lovecraft es un aut¨¦ntico regalo, sobre todo por ver c¨®mo el estudio va implementando los mitos de Cthulhu en la trama. Y tambi¨¦n lo recomendamos por una sorpresa: sus escenas de exploraci¨®n submarina como un buzo de la ¨¦poca, que nos record¨® inmediatamente a las del gran Dino Crisis 2.

SOMA

Pocos escenarios hay tan fascinantes como el fondo mismo de los oc¨¦anos que el ser humano a¨²n no ha podido colonizar. Bioshock lo demostr¨® con su poderosa Rapture. Y Frictional Games hizo lo mismo con su excelente SOMA, estrenado en 2020 para PS4, Xbox One y PC. Al igual que las obras anteriores del estudio, cuanto menos se sepa de Soma antes de jugarlo, mejor, por lo que b¨¢sicamente diremos que se trata de un personaje en mitad de una estaci¨®n submarina de investigaci¨®n, rodeado por m¨¢quinas que parecen aprender lo que es tener una conciencia humana.

Usando la misma mezcla de su aterrador y absolutamente influyente primer Amnesia, el estudio implementa un gameplay en SOMA que se compone b¨¢sicamente de exploraci¨®n en primera persona, resoluci¨®n de puzzles y mec¨¢nicas stealth contra unos enemigos que no puedes matar, s¨®lo esquivar. Con estos elementos jugables, Frictional hace lo mejor que sabe: componer una narrativa fascinante y compleja a base de cinem¨¢ticas, notas de audio, documentos, etc, dejando que el jugador vaya aprendiendo trocitos de la soberbia trama.

PATHOS-II, la estaci¨®n submarina, es pr¨¢cticamente un personaje m¨¢s de un juego que clava como pocos la aut¨¦ntica sensaci¨®n de terror de un buen Survival Horror. No hay que olvidar que fue el primer Amnesia el que ciment¨® las claves del nuevo terror indie que muchos otros han seguido, desde Slenderman a Outlast, y SOMA sabe explotarlas. Aqu¨ª no hay por ejemplo tantos ¡®jumpscares¡¯ ni sustos para hacerte gritar, pero s¨ª una atm¨®sfera de horror psicol¨®gico que no busca el impacto ni un mega-plot twist final, s¨®lo el dejarte su recuerdo. Y vaya si lo consigue en medio de su desolado paisaje marino.

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Maneater

Hablando de juegos situados en ambientes mar¨ªtimos / h¨²medos, un t¨ªtulo que suele venir a la cabeza es la saga Ecco, m¨ªtica IP del cat¨¢logo SEGA protagonizada por un delf¨ªn que se abre camino por un laber¨ªntico escenario en 2D, pero¡­ ?Y si mejor ponemos uno sobre ser un tibur¨®n que va por ah¨ª comiendo tortugas, mutilando buceadores y atacando barcos? M¨¢s divertido sin duda, ?eh? De eso va Maneater.

Estrenado en los sistemas de la pasada y actual generaci¨®n y en PC, Maneater de Tripwire Interactive -los de Killing Floor- es un juego de acci¨®n y elementos roleros en los que somos un tibur¨®n toro hembra que quiere vengarse de un pescador de tiburones que ha matado a nuestra madre y nos ha desfigurado -que s¨ª, que ese es el inicio del juego. Puedes morder, cargar contra enemigos, saltar del agua, golpearles con la cola, coger un pez espada y usarlo de¡­ espada, comerte todo lo que se mueva por debajo del agua, ya sea humano o acu¨¢tico. Y lo mejor de todo: encontrando elementos mutag¨¦nicos para hacerte evolucionar cual tortuga ninja.

Jugando dentro de un mundo abierto que puedes explorar libremente, hay muchas zonas secretas que encontrar, y cavernas en los que aprender nuevas habilidades adem¨¢s de enemigos marinos que vencer, siempre que tengamos el tama?o adecuado para enfrentarnos. De hecho tenemos que lidiar no s¨®lo con pescadores, sino barracudas, cocodrilos, ballenas, orcas e incluso otros tiburones y alg¨²n que otro bicho radiactivo.

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Como suele pasar con este tipo de juegos, su premisa hace que las primeras horas de Maneater sean terriblemente divertidas, pero a la larga su campa?a acaba pesando cuando todo se repite demasiado. A¨²n as¨ª, eso de ir a las playas y liarla parda persiguiendo y comi¨¦ndote inocentes ba?istas haciendo esqu¨ª acu¨¢tico, destrozando yates y dem¨¢s hace que se gane un lugar en este repaso. Y ojo a su parte final, que ya convierte el juego en una versi¨®n jugable de un Sharknado cualquiera.

The Legend of Zelda: The Wind Waker

Navegamos hacia el final del reportaje, y no podemos hacerlo con otra cosa que con uno de los juegos visualmente m¨¢s hermosos en cuanto a la exploraci¨®n mar¨ªtima. Y es que The Legend of Zelda: The Wind Waker sorprendi¨® en su momento y sigue haci¨¦ndolo como una de las entregas m¨¢s ¨²nicas de la saga, y una en la que tanto Eiji Aonuma en la direcci¨®n como Shigeru Miyamoto en la producci¨®n se arriesgaron. El resultado fue que en su momento Wind Waker vendi¨® casi la mitad que Ocarina of Time, por lo que Nintendo pidi¨® un cambio de rumbo m¨¢s realista art¨ªsticamente hablando con el siguiente, Twilight Princess.

Con un mundo abierto enorme que explorar, Wind Waker vuelve a ser una aventura de acci¨®n con combates y elementos RPG al que se suma una nueva mec¨¢nica: la navegaci¨®n por las secciones del Gran Mar, compuesto por islas y cadenas de isla que explorar con dungeons por doquier y final bosses. Lo mejor es el uso del bote de Link, el King of Red Lions, desde el que podemos manejar los vientos que soplan, explorar el mar y recuperar tesoros perdidos. Todo con un control que ya en GameCube era una delicia de lo ajustado y fluido que iba.

Pero es su fabuloso dise?o art¨ªstico el que hace de Wind Waker un juego al que no le pesan los a?os. Al optar por ese aspecto, con un link caricaturizado con enormes ojos -los ojos m¨¢s vivos en la historia del videojuego sin duda- y un mundo hecho entero de cel shading, Aonuma hizo el mayor regalo posible a su obra: el don de la vida eterna, porque Wind Waker no envejece. Tanto en su estreno en 2002 como en su remaster HD posterior, es dif¨ªcil decir en qu¨¦ a?o se hizo, porque podr¨ªa haber sido un Zelda de ahora perfectamente.

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Y con ¨¦l nos vamos navegando usando la batuta del juego, a ver si los vientos nos son favorables...