Regreso a Silent Hill

¡°The Fear of Blood tends to create Fear for the Flesh¡­¡±

Una sola frase, la primera que abre este texto. Y una sola pieza de m¨²sica, que se inicia con una ex¨®tica a la par que discordante y sorpresiva mandolina. Eso es todo lo ¨²nico que hace falta para que aquellos que hace 20 a?os se atrevieron a poner un pie en la Colina Silenciosa reaviven no precisamente recuerdos agradables que hagan sonre¨ªr, sino toda una colecci¨®n de instantes de miedo, terror, sustos, tensi¨®n, revelaciones y momentos de vello erizado, coraz¨®n latiendo con fuerza y sudor fr¨ªo recorriendo la espina dorsal. Porque todo esto, y mucho m¨¢s, es lo que retrotrae a la memoria los que envejecimos 100 a?os de puro miedo en la 5? Generaci¨®n tras la experiencia que supuso jugar una absoluta OBRA MAESTRA, as¨ª, en grande, del Survival Horror en una ¨¦poca pre-Project Zero, pre-Amnesia, pre-The Slender Man, pre- American Horror Story.

Porque esto es lo que fue Silent Hill: No solamente una respuesta de Konami al Resident Evil/Biohazard de Capcom ¨Clos negocios son la guerra- para enfrentarse con ella usando sus mismas armas, sino algo m¨¢s. Una evoluci¨®n; un cap¨ªtulo aparte dentro del g¨¦nero ya asentado; un juego donde el terror no era el susto generado por el sonido o la aparici¨®n repentina de un zombie poligonal renqueante, o los litros de sangre, sino mucho peor. Era el miedo de lo desconocido, de lo bizarro en su vertiente m¨¢s extrema. El miedo desquiciante de una sinfon¨ªa sonora infernal ¨CAkira Yamaoka, Dios de la m¨²sica de videojuego. El terror que nunca se nos va. El miedo psicol¨®gico. Silent Hill fue eso, y tambi¨¦n un t¨ªtulo concebido por sus creadores con la intenci¨®n no s¨®lo de vender, sino de soportar el paso del tiempo y perdurar. Pero tambi¨¦n fue algo m¨¢s. Una vuelta de tuerca. El primero de una nueva especie. El primero de un tipo de Horror que no te impactaba en la cara, sino peor.

Te estallaba en la mente.

Failed Horror

Con un nombre sencillo como era Silent Hill, ?qui¨¦n iba a pensar en esa ¨¦poca de descubrimiento constante y cimentaci¨®n de nuevos g¨¦neros que ¨ªbamos a estar ante el considerado por muchos como mejor juego de terror de la historia? Silent Hill nos lleg¨® a estos lares avalado por unas cr¨ªticas que se deshac¨ªan en elogios, a la par que un boca a boca en la que la conversaci¨®n habitual a sotto voce en plena clase era ¡°Ya me pas¨¦ los Resident, esto ser¨¢ igual¡± ¡°Ni de co?a es igual. Hazme caso. P¨¢sate aunque sea el pr¨®logo y hablamos despu¨¦s¡±. Pedido por muchos de nosotros en las Navidades del 99 ¨Cy no pocos nos arrepentimos tras un pr¨®logo que sigue dando lecciones de tensi¨®n, miedo y planificaci¨®n a cualquier HD que venga a chistarle-, la historia del bueno de Harry¡­ No, mejor no revelamos una sola coma de una historia que, aunque muchos la conocer¨¦is de sobra, merece quedar en el anonimato para el que desee entrar en la PSN y descargarlo en PSP, Vita o PS3 ¨Crecomendad¨ªsimo en las portatiles, a oscuras y con cascos-, o conseguirlo original a buen precio.

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No vamos a destripar nada. No vamos a comentar teor¨ªas sobre los finales Buenos y Malos. No vamos a decir nada del juego una vez lo encendemos y aceptamos entrar en una verdadera dimensi¨®n del Infierno en la Tierra como jam¨¢s se hab¨ªa visto. Tampoco es nuestra intenci¨®n rese?ar ni enumerar motivos del baj¨®n en calidad experimentado en la saga de una generaci¨®n a otra ¨Cle pese a quien le pese, cosas como Silent Hill: Book of Memories son muestras evidentes de ello, a pesar de que Konami intente escudarse en su origen Spin Off y para port¨¢til, puesto que ah¨ª tiene la lecci¨®n en plata que el Origins de PSP sigue dando en cuanto a trasladar la serie a port¨¢til y ser fieles a la saga con escenas como ese regalo en forma de pr¨®logo a los fans. No vamos a hacer un repaso de la serie entera ni de entregas como la reimaginaci¨®n del concepto que fue Shattered Memories, sino a centrarnos en el primero, el primigenio, el original que lo inici¨® todo. Vamos a celebrar estos 20 a?os buscando sus or¨ªgenes de un t¨ªtulo que est¨¢ en el Olimpo del Videojuego, rememorando su dise?o, las decisiones del m¨ªtico Team Silent de KCET, gui¨®n, influencias, escenas CGI, Banda Sonora, el estreno y las posteriores reacciones. Una entrega que basta decir un solo nombre a los que ya conocen el aut¨¦ntico terror para activarle la carpeta Silent PSX de recuerdos que tienen en la memoria, aquella que contiene algunos de los mejores instantes del g¨¦nero, de la quinta generaci¨®n y de los juegos: Alessa

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Enter the Survival Horror¡­

No podemos empezar a hablar de Silent Hill sin examinar por encima la situaci¨®n en la que estaba antes el g¨¦nero para el que abri¨® nuevas posibilidades. Bautizado oficialmente en 1996 con la frase que abr¨ªa el Resident Evil de Capcom ¨Ctras una escena de video con actores reales que ahora mismo es carne de memes-, la creaci¨®n del estudio autor de Final Fight no concibi¨® el g¨¦nero ni tampoco innov¨® en el uso de una planificaci¨®n visual cinematogr¨¢fica mediante c¨¢maras 3D establecidas ¨Cese honor es de Alone in the Dark-, pero s¨ª puli¨® todos los intentos anteriores, los aglutin¨® en un mismo gameplay y cre¨® y estandariz¨® reglas y elementos que llevan una veintena de a?os us¨¢ndose. Con antepasados pioneros como el Haunted House de Atari 2600 implementando en? 1982 elementos como huir de enemigos o resolver puzles ¨Clo de encender cerillas para poder ver los escenarios en algunos tramos era genial-, los 80 fueron a?os de experimentos con mec¨¢nicas, tramas y jugabilidades.

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D¨¦cada dorada en cuanto al terror f¨ªlmico ¨Csobre todo el Slasher Bodycount de tem¨¢tica serial killer perturbado o infernal-, en el campo virtual los videojuegos intentaron replicarlo con varios ejemplos de todo tipo. Monster Bash, un arcade de SEGA pionero en meter a los monstruos cl¨¢sicos de la literatura como Dr¨¢cula o Frankenstein; The Screamer para la NEC PC-88, prob¨® a mezclar el terror con RPG, mec¨¢nicas de shooter y el toque de muerte permanente si se nos mor¨ªa el personaje. Shiryou Sensen: War of the Dead utiliz¨® entornos abiertos en un RPG de acci¨®n y terror con una protagonista de los SWAT que deb¨ªa rescatar supervivientes en una ciudad llena de monstruos y escoltarlos a una iglesia. Splatterhouse y Castlevania usaron el terror gore 80s y el cl¨¢sico respectivamente en sus tramas y escenarios dentro de esquemas de acci¨®n/plataformas 2D.

Aunque si hemos de nombrar los pioneros m¨¢s reconocidos del g¨¦nero y de los que Capcom m¨¢s se dej¨® influir, esos son sin duda el Sweet Home de NES y el mencionado Alone in the Dark. Aunque antes del definitorio t¨ªtulo de Capcom tenemos tambi¨¦n el Project Firestart de EA y Dynamix, con ambientaci¨®n m¨¢s de terror espacial a lo Alien que presenta elementos comunes que luego Resident Evil revisitar¨ªa y el Survival Horror establecer¨ªa; las andanzas del Scissor Man en el primer Clock Tower para Super Nintendo; o los puzles y la retorcid¨ªsima historia del original, ¨²nico y de culto, D, del tristemente fallecido Kenji Eno. Tras la llegada de Biohazard, antes del primer Silent Hill, el g¨¦nero asent¨® sus pilares con obras magnas como Resident Evil 2, aunque sigui¨® experimentando ¨Calgo que tambi¨¦n sucedi¨® en la siguiente generaci¨®n- mezclando mec¨¢nicas y dando lugar a m¨¢s juegos de culto como el primer Parasite Eve de Square o el ps¨ªquico Galerians.

Pero eso fue en 1998, a?o dorado para el videojuego donde los haya. Ahora vamos a retroceder a 1996, septiembre de 1996, justo 1 mes despu¨¦s de la llegada de Chris Redfield, Jill Valentine y Umbrella a Europa y 6 meses desde el estreno en Jap¨®n de Biohazard. Vamos a una divisi¨®n, al KCET (Konami Computer Entertainment Tokyo), en donde la autora de sagas como Castlevania, Winning Eleven o Metal Gear hab¨ªa reunido a un estudio que pasar¨ªa a la posteridad, llamado precisamente con un nombre acorde con el proyecto:

El Team Silent.

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Or¨ªgenes - Septiembre de 1996

Compuesto por directores como Keiichiro Toyama ¨CForbidden Siren, Gravity Rush-, guionistas como Hiroyuki Owaku, ilustradores como Masahito Ito (que expres¨® en 2012 inter¨¦s por trabajar en otro Silent con el mism¨ªsimo Hideo Kojima, que quiere ver una entrega bajo su FOX Engine) y m¨²sicos como Akira Yamaoka ¨Cverdaderamente una de las almas de la serie-, precisamente el compositor, que pidi¨® encargarse de la BSO del juego creyendo que era el m¨¢s apropiado ¨Cy no err¨®-, describi¨® el germen del Team Silent con ecos que recuerdan a estudios como Square y su Fantas¨ªa Final en la que se enfrentaban al cierre: Un grupo compuesto por ex-miembros de otros equipos de desarrollo Konami que hab¨ªan fallado en anteriores proyectos, reunidos para crear una ¨²ltima obra antes de dejar la compa?¨ªa.

Como ya hemos dicho, estamos en septiembre de 1996. La 5? Generaci¨®n es una realidad. PlayStation y Saturn abren como nunca antes las fronteras entre Oriente y Occidente, entre los mercados europeo, japon¨¦s y americano. Konami ultima la apertura de sus dos divisiones internacionales, una en Norteam¨¦rica y la otra en Australia ¨Cinauguradas dos meses despu¨¦s, en noviembre del mismo a?o-, y busca un juego que se pueda vender bien en el mercado USA, atractivo para los c¨¢nones americanos y de corte m¨¢s occidental. Despu¨¦s del estilo cinematogr¨¢fico y el ambiente de cinta de acci¨®n y terror de pura Serie B f¨ªlmica que Resident Evil destilaba ¨Cde hecho estaba ambientado en un entorno m¨¢s americano imposible como era la ciudad del medio-Oeste Raccoon City-, esta era la atm¨®sfera que se buscaba para la ciudad y el entorno protagonista en Silent Hill, a la orilla del lago Toluca, y del que hasta el nombre de sus calles constituye una curiosidad de la que os hablaremos m¨¢s tarde.

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Ninguno de aquellos extra?os sab¨ªan bien c¨®mo tomar las riendas en los departamentos del proyecto Silent. Hab¨ªa un torrente gigantesco de imaginaci¨®n, de genio, talento ?y buenas ideas, pero el mismo estatus de los miembros y sus dudas ante actuar de una forma u otra los llevaron a considerarse a s¨ª mismos outsiders, extra?os, y a que en Konami perdiesen inter¨¦s en el juego, tanto a nivel del resto de equipos como ya en los estamentos de gesti¨®n de la empresa. Al igual que los genios de Pixar decidieron deso¨ªr a Disney y realizar Toy Story a su propia manera tras un primer pase horrible, el Team Silent ignor¨® el plan inicial que Konami hab¨ªa trazado para el juego, desoyendo sus l¨ªmites y aprovechando la gran libertad art¨ªstica que les hab¨ªan concedido.

El g¨¦nero del terror estaba asentado en las bases Biohazard, en las que se pasaba miedo y hab¨ªa sustos y tensi¨®n, pero dentro de una historia de zombis con el consiguiente toque Exploitation del sub-g¨¦nero de los muertos vivientes. Keiichiro Toyama no buscaba eso; Hiroyuki Owaku tampoco, ni Yamaoka ni nadie en el equipo lo quer¨ªan. Ansiaban conseguir otro tipo de miedo, el terror psicol¨®gico. Ese que, tras la experiencia, sigue aferrado y no se nos va porque seguimos pensando en ¨¦l. No se trata de que salga un zombi y nos asuste de repente, sino que tengamos miedo de algo tan sencillo como una cafeter¨ªa desierta en la que no hay nadie m¨¢s que nosotros, y una vieja radio que s¨®lo emite est¨¢tica que aumenta y aumenta, prediciendo que algo viene. La indefensi¨®n que nos rodea, a pesar de que llevamos armas de mel¨¦e y hasta de fuego, es m¨¢xima en todo momento, quedando bien patente las ideas del Team Silent en el citado pr¨®logo del juego, una toma de contacto con todos los apartados ¨Cjugabilidad, gr¨¢ficos, sonido, puesta en escena, narrativa- convertida en absoluta declaraci¨®n de intenciones.

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La Escalera de King, Lynch, Koontz y Jacob

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Lograr una buena trama, una historia atractiva, no era el ¨²nico objetivo del Team Silent. Toyama y los suyos quer¨ªan que su obra perdurase en el g¨¦nero merced a la trama narrada, igual que lo hacen los grandes libros. De hecho, la Literatura es pieza tan esencial en las influencias del juego como lo es el Cine o el Arte. Para empezar, una de las mayores influencias en esta primera entrega y en posteriores es el film La Escalera de Jacob (1990): Con un t¨ªtulo que hace referencia al hom¨®nimo b¨ªblico de la escalera hacia el cielo con la que el patriarca Jacob sue?a en el Libro del Genesis, 28:10-19, el film de Adrian Lyne es un aut¨¦ntico precedente de Silent Hill en cuanto a narrar un descenso a los infiernos con visiones bizarras y pesadillescas de un hombre normal de la sociedad moderna, cuya revelaci¨®n final le da un sentido completo al horror. Y quien lo ve y ha jugado antes a la serie, reconoce mucho del estilo visual ¨Ccamillas ensangrentadas, sinfon¨ªa sonora de gritos y quejidos, planos a distinta velocidad de frames, personajes deformes grotescos que se agitan a una velocidad inhumana-, tanto que no son pocos los que dicen que esta pel¨ªcula es m¨¢s Silent que la propia adaptaci¨®n oficial de Silent Hill que se estren¨® en 2005.

Los trabajos de Stanley Kubrick como La Chaqueta Met¨¢lica; el film y la novela de El Exorcista; las obras de Alejando Jodorowski como El Topo; Los 12 Monos del inclasificable Terry Gillian; la lograda Horizonte Final del denostado Paul WS Anderson ¨Clas visiones del Infierno en un par de escenas de la cinta siguen siendo tan efectistas como particularmente desagradables; el universo on¨ªrico y particular de David Lynch, con Twin Peaks y Carretera Perdida a la cabeza ¨Cla influencia de Laura Palmer es patente en muchos aspectos. Todo esto se junt¨® con la literatura de gur¨²s como Dean R. Koontz, Stephen King, Robert R.McCammon y el arte de genios como el Bosco, Francis Bacon ¨Creferente tambi¨¦n para Lynne en la Escalera de Jacob-, Andrew Wyeth, Pieter Brueghel y nuestro Salvador Dal¨ª y dio pie al universo que conocimos en el juego.

Un universo que, para que os hag¨¢is una idea de la importancia de las influencias en el Team Silent, cada una de las calles de la ciudad tiene un nombre surgido de escritores. En el primer Silent Hill, si caminamos por la parte antigua atravesamos la calle Matheson, de Richard Matheson gur¨² del fant¨¢stico y de joyas como Soy Leyenda. Podemos seguir por Bradbury Street ¨CRay Bradbury, icono de la Ciencia Ficci¨®n-, tirar hacia Levin st ¨CIra Levin, con la Semilla del Diablo y los Ni?os del Brasil-, y seguir al Sur por Ellroy Street ¨CJames Ellroy, destacado de la Novela Negra donde los haya con L.A. Confidential o la Dalia Negra. Si seguimos con Harry por la parte central de la ciudad, la calle Crichton ¨CMichael Crichton, a?orado genio del Techno-Thriller y autor de Parque Jur¨¢sico, Sol Naciente, Punto Cr¨ªtico- se cruza con la Sagan st ¨CCarl Sagan, visionario del Universo y sus pioneras Contact y Cosmos- al Norte, y al Sur con la Koontz st.

Y esto solo en el primer juego, ya que el mapeado aument¨® en Silent Hill 2 y 3, recorriendo nuevas calles como la Harris st ¨CThomas Harris, el padre de Hannibal Lecter y autor de El Silencio de los Corderos-, la calle Carroll ¨CJonathan Carroll, premiado autor de fantas¨ªa contempor¨¢nea-, o dirigirnos por caminos rurales como el de Vachss ¨CAndrew Vachss, tambi¨¦n especializado en tramas? y novelas Noir. Los nombres del reparto del juego tambi¨¦n derivan de directores, productores o actores/actrices, caso de Cheryl, derivado de Sheryl Lee, que hac¨ªa de Laura Palmer ¨C¡°el cad¨¢ver m¨¢s hermoso del mundo¡±- en Twin Peaks, y otros dos pesonajes que se basan en Dar¨ªo Argento , director de cine de terror italiano y creador del sub-g¨¦nero conocido como Giallo, y su hija Asia.

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Desarrollo: 1996-1998,

Estamos en alg¨²n momento entre finales de 1996 y mediados de 1998. La producci¨®n de Silent Hill ha sido presupuestada en entre 3 y 5 millones de d¨®lares americanos. Keiichiro Toyama y Hiroyuki Owaku han terminado de escribir el gui¨®n y los cuadros de texto para los puzles ¨Ca Owaku-san hay que agradecerle el que nos tuviera a muchos pensando durante horas o d¨ªas en teclas de piano y poemas de palomas, cisnes y pel¨ªcanos. Aqu¨ª entra en juego otro de los destacados del Team Silent: Takayoshi Sato, artista 3D que se encarg¨® de pulir la trama y los agujeros que Toyama-san hab¨ªa dejado, y de otra labor tan importante como crear el dise?o ¨Csin artworks de por medio, directamente los modelos de ordenador- de cada uno de los personajes, desde Harry hasta Dahlia o Cybill. Sato-san era relativamente joven y por tanto deb¨ªa encargarse de las tareas menores. Pero su conocimiento del renderizado y el modelado 3D lo convirti¨® en una especie de profesor de los miembros m¨¢s veteranos de Konami, m¨¢s familiarizados con el scroll y los p¨ªxeles con el CGI y los pol¨ªgonos.

Consciente de su capacidad, y cansado de tareas menores como realizar letras para los subt¨ªtulos, o esquemas para presentaciones y ordenar archivos, Sato no quiso ser el encargado de hacer presentaciones explicando las bondades del 3D y no recibir cr¨¦dito alguno por ello. ¡°Quer¨ªa trabajar en 3D, en proyectos serios como Silent Hill o Metal Gear Solid¡±. Dicen que qui¨¦n no arriesga, nada tiene, y el artista pas¨® por encima de su superior y les ense?¨® a los jefes una escena ¨ªntegramente generada en CGI 3D de 4 segundos realizada por ¨¦l, dejando bien claro que, o le dejaban modelar en 3D, o ¡°no instruir¨¦ a nadie m¨¢s¡±.

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Convencidos, sus superiores le dieron el cargo que quer¨ªa para que se encargara del modelado CGI 3D, pero estos no quer¨ªan que el ambicioso empleado se llevase toda la merecida gloria ¨Cel trabajo CGI lo estaba haciendo Sato-san al completo-, as¨ª que quisieron asignarle un supervisor de CGI que b¨¢sicamente no har¨ªa nada m¨¢s que observar su trabajo y responder en consecuencia, para as¨ª no tener que darle todo el cr¨¦dito a ¨¦l. Para evitarlo y obtener el reconocimiento merecido por un trabajo que solamente ¨¦l estaba haciendo, Takayoshi Sato se encarg¨® ¨¦l solo de realizar todas las escenas CGI de Silent Hill, desde las distintas variaciones de la intro hasta el resto. Seg¨²n cuenta, en tres a?os ¡°no me fui a casa apenas¡±, durmiendo en las oficinas del KCET y usando a la vez los 150 ordenadores que el Team Silent ten¨ªa asignados: ¡°Cuando todo el mundo se iba a casa, yo manejaba todas estas computadoras para renderizar mis piezas¡±. ?Y fue as¨ª como el m¨¢s joven del Team Silent consigui¨® el cr¨¦dito que buscaba tras un esfuerzo considerable.

¡°Cuando se trata del sonido, lo que persigo en particular es un sentido de la realidad¡±,

?Akira Yamaoka

Una mandolina. Nada menos que una mandolina, instrumento de cuerda de origen italiano, es lo que Akira Yamaoka us¨® para abrir Silent Hill y sus primeros instantes en la intro CGI antecesora al men¨² inicial. Un sonido m¨¢s original imposible que ya remarcaba la personalidad propia y las ganas de alejarse de lo habitual. Parte indisociable del ¨¦xito de la serie son las partituras que el compositor cre¨® para las sucesivas entregas, y que dejaron patente un estilo radicalmente opuesto de Nobuo Uematsu, el John Williams japon¨¦s, y m¨¢s cercano a los collages sonoros de todo tipo de estilos de artistas como Michiru Yamane, que hizo otro tanto por la serie Castlevania mezclando piano con techno, gothic, rock o jazz, todo en uno.

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La genialidad del fusionador Akira Yamaoka dio a luz a una partitura -varias mejor dicho- en la que el piano m¨¢s triste y sencillo se mezclaba con las guitarras el¨¦ctricas m¨¢s ruidosas, a la par que samplers de voces de ultratumba ayudaban a las terror¨ªficas im¨¢genes a lograr una atm¨°sfera a¨²n m¨¢s perturbadora. Imitada pero jam¨¢s superada, el primer corte era ya toda una declaraci¨®n de intenciones, con una BSO que se abre con un juego de mandolinas, a las que fueron acompa?ando percusi¨®n y m¨¢s cuerdas, pero que sin duda ya cazaba por lo extra?o y fascinante de su curiosa instrumentaci¨®n, y aportando en su cuerpo una textura distinta, extra?a, irreconocible pero con un fondo de tristeza inequ¨ªvoco. En la pieza Blood Tears, Yamaoka-san nos regal¨® una rendici¨®n del tema tocada con una guitarra ac¨²stica y con peque?os a?adidos aqu¨ª y all¨¢ para dimensionarla un poco, pero con la guitarra dominando y mostrando toda la tristeza del tema.

Si el score del juego se abri¨® de una forma tan particular como personal, de piedra se quedaba uno por estos lares cuando comenzaban los cr¨¦ditos con el Ending Esper¨¢ndote, que cerraba una odisea terror¨ªfica y triste como pocas con un melodioso Tango cantado en espa?ol. Compuesto por Rika Muranaka ¨Ccantante en varias canciones de Metal Gear Solid 1, 2 y 3, aparte de crear el magistral I am the Wind de Castlevania: Symphony of the Night-, fue ella la que sugiri¨® a Yamaoka-san el uso de acordeones y violines para el tono de la pieza, y que fuese cantado en espa?ol. Cuando la compositora lleg¨® a Buenos Aires en Argentina para grabarlo se encontr¨® con una discordancia entre letras y melod¨ªa, por lo que tuvo que modificarlo a toda prisa para que la cantante Vanesa Quiroz lo grabase, qui¨¦n aport¨® cierta contenci¨®n vocal perfecta para la sorprendente melod¨ªa.

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Un trabajo con claras influencias del hipn¨®tico y triste Twin Peaks de Angelo Badalamenti, a la par que grupos como Depeche Mode o Met¨¢llica, Akira Yamaoka tuvo muy claras las intenciones de querer distinguirse de otros juegos, por lo que opt¨® por la conocida como m¨²sica de corte industrial concebida a mediados de los 70 mezclando el rock, la electr¨®nica, lo ambiental, jugando todo el rato con sintetizadores, secuenciadores, la musique concr¨¨te o el White noise. Una an¨¦cdota divertida del Team Silent es que, cuando escucharon por primera vez la composici¨®n y los distintos temas, se pensaron que los ruidos, las notas de metal repiqueteando como martillos, el ambiente espectral y las distintas armon¨ªas puls¨¢tiles y disonantes eran un bug, por lo que Akira tuvo que explicar que es que sonaban en realidad as¨ª y defender su postura y elecci¨®n para que no la rechazasen.

Ahora, en retrospectiva, es cierto que la BSO del primer Silent Hill no es tan agradable de escuchar fuera del juego como las dos siguientes, que presentan un ¨ªndice semejante de experimentaci¨®n y fusi¨®n pero alternan los temas ambientales y m¨¢s potentes con cortes m¨¢s numerosos a piano y/o guitarra para remarcar el impacto emocional. Aunque sigue trat¨¢ndose de una obra que se adhiere a las im¨¢genes y es imposible de disociarla y despegarla de los efectos de sonido, creados por el m¨²sico tambi¨¦n, que se encarg¨® de la mezcla final del audio. Lo m¨¢s curioso es que Akira Yamaoka, de los pocos m¨²sicos que le dan importancia tambi¨¦n al silencio en sus creaciones, no vio nada del juego, ni videos ni fases ni nada, componiendo toda la BSO gui¨¢ndose por su instinto y sus corazonadas ¨Cimaginad ahora lo que tuvo que ser el momento en que el Team Silent comprob¨® c¨®mo el material sonoro se fusionaba a la perfecci¨®n con el visual y jugable. Y, aunque el repaso es solo para el primer juego, es imposible no mentar a dos de los temas m¨¢s tristes no solo de toda la serie Silent Hill, sino de las composiciones sonoras de videojuegos: Magdalene, de SH2, y Never forgive me, Never forget me. , de SH3

Presentaci¨®n

E3, Atlanta, Georgia 1998,

Es la Entertainment Electronic Expo, el com¨²nmente conocido como E3. Han pasado casi dos a?os desde que una banda de genios se juntaron para crear un ¨²ltimo proyecto por el que el inter¨¦s fue decayendo dentro de Konami. Es la hora de la verdad para Toyama, Sato, Yamaoka y los suyos, ya que la compa?¨ªa va a presentar al mundo entero el juego del que apenas se han sabido cosas. Empieza la primera CGI, obra de Sato-san, a la que le siguen escenas in-game musicadas. El veredicto es un¨¢nime en el p¨²blico cuando estallan en aplausos. El juego ha gustado y ha convencido en su presentaci¨®n. Es algo distinto, diferente. Juega en la liga Survival Horror de Resident Evil, pero no se le parece m¨¢s que en las bases.

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Gracias a la acogida dispensada en el E3, Konami ve las enormes posibilidades que tiene entre manos, y orquesta m¨¢s campa?as de promoci¨®n alrededor de Silent Hill. Entrevistas, presentaciones, citas y contactos con Relaciones P¨²blicas, Konami decide iniciar el asalto europeo, y lleva su obra a la European Computer Trade Show en Londres. Pero la cosa no termina aqu¨ª, ya que el marketing sigue adelante, y en Jap¨®n, todas las copias de Metal Gear Solid, otro icono del sector que se estren¨® precisamente en ese a?o de 1998, llegan a las tiendas con una demo de Silent Hill dentro. Con un presupuesto entre 3 y 5 millones de d¨®lares, Silent Hill se estrena un 31 de enero de 1999 primero en Estados Unidos, luego el 4 de marzo en Jap¨®n y posteriormente en agosto en Europa, logrando vender alrededor de dos millones de copias siendo un exclusivo de PlayStation. Con buenas cr¨ªticas, muy buenas en algunos casos, hay quien le echa en cara un control brusco, y que sea ¡°un clon sin verg¨¹enza de Resident Evil, pero competente¡±, pero es post-estreno cuando su popularidad empieza a despegar realmente. De lo que nadie duda es de su capacidad para representar el terror de una manera palpable, con tensi¨®n, miedo y sustos entrelazados en una cuidada historia.

Silent/Survival ?Hill/Horror

Y lo segundo es algo que, o bien puede ser simple casualidad, o hecha con total conocimiento de causa por un equipo que firm¨® tres entregas m¨¢s como tal antes de ser desmantelado. Todos saben que el Survival Horror como lo conocemos empez¨® con Resident Evil, que estandariz¨® sus bases y asent¨® los c¨¢nones del g¨¦nero. Pero tambi¨¦n es considerable el n¨²mero de gente que opina que Biohazard estableci¨® las bases, pero Silent Hill las elev¨® a la categor¨ªa de arte como muy pocos han logrado hasta la fecha en cotas de perfecci¨®n, tensi¨®n y terror. Quiz¨¢s es por ello que el juego de Konami y el g¨¦nero en el que se enmarc¨® compartan las mismas siglas¡­

?S. H.