Videojuegos: ?Una forma de arte o tan s¨®lo un entretenimiento?

?Llegar¨¢n los visitantes de un futuro cercano-lejano a contemplar en museos como el Louvre, junto a obras maestras como La Gioconda del prol¨ªfico DaVinci o La Venus de Milo, un gif animado, un artwork o quiz¨¢s una escultura de la diosa Amaterasu de Okami, de Ico y Yorda cogidos de la mano, o de una Little Sister abrazada a su Big Daddy?

En las tres ¨²ltimas generaciones, quinta, sexta y s¨¦ptima, el sector del Videojuego ha evolucionado m¨¢s r¨¢pido que cualquier otro tipo de entretenimiento, pasando de una etapa infantil y un p¨²blico mayoritariamente infantil a la adolescencia que supuso la quinta generaci¨®n, una ¨¦poca incre¨ªble y llena de cambios en el sector que, por primera vez en su breve historia, miraba a otros Targets de audiencia que no fueran simplemente los ni?os. La sexta generaci¨®n no hizo m¨¢s que afianzar este nuevo punto de vista del sector, siendo la s¨¦ptima la generaci¨®n encargada de marcar un antes y un despu¨¦s, involucrando pr¨¢cticamente a todos los grupos de edad de la sociedad, ya fuesen jugadores habituales desde su infancia o absolutos reci¨¦n llegados que jam¨¢s hab¨ªan expresado inter¨¦s alguno en esto del entretenimiento virtual.

Esta mayoritaria inserci¨®n en la sociedad conseguida por sistemas como Nintendo Wii, esta introducci¨®n a un nivel tan profundo de una forma de entretenimiento como es el videojuego moderno, concepto que apenas tiene 30 a?os de existencia y que se lo debemos al genio de Shigeru Miyamoto , ha llevado a que la palabra "videojuego" est¨¦ en labios de much¨ªsimas personas, y que alcancen sectores tales como el pol¨ªtico, el econ¨®mico y el art¨ªstico, dentro del cual sigue (y seguir¨¢) siendo objeto de encendidos debates, opiniones contrastadas, cr¨ªticas y argumentaciones de toda clase.

?Videojuegos=Arte?

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Recientemente, como simple y mero ejemplo para ilustrar un poco la gran debacle que divide a artistas, cr¨ªticos, profesionales y gamers, llam¨¦ a mi amiga Nina, licenciada en Historia del Arte y amante del arte contempor¨¢neo, para someterla a un peque?o experimento que consist¨ªa en sentarla en un sof¨¢ y ponerle varios juegos de distintas generaciones y sistemas, para que me diera su opini¨®n, con tanto ¨¦xito (y sinceramente tan inesperado por mi parte) en determinados casos que al final tuve que dejarle varios de ellos, sistemas incluidos ya que ella no es gamer habitual, sino m¨¢s bien casual de los juegos de m¨®viles y las Apps de Facebook, porque le hab¨ªan llamado mucho la atenci¨®n y quer¨ªa probarlos por s¨ª misma.

Tras algunas semanas, y sin haberse podido terminar la mayor¨ªa simplemente por falta de tiempo y/o pr¨¢ctica en determinados casos, Nina me fue pidiendo y devolviendo juegos (y sistemas), entre los que se encontraban Little Big Planet 2, Okami, Bioshock, Killer 7, Super Mario World 2: Yoshi's Island, Syberia, Ico, Limbo, Braid, American McGee's Alice, NyxQuest, The Graveyard, Kirby's Epic Yarn, Flower y Shadow of the Colossus. Bioshock le fascin¨® por la utilizaci¨®n del Art Dec¨® al mismo tiempo que por hacer uso de teor¨ªas y escritos filos¨®ficos de Ayn Rand y George Orwell. Okami la enamor¨® porque era una colecci¨®n de Sumi-e (estilo tradicional oriental de pintura con trazos de brocha) coloreadas en movimiento, una "obra pict¨®rica que va creciendo cada vez que usas el pincel celestial", lo mismo que Little Big Planet 2, el cual le pareci¨® "un lienzo en blanco con el que cualquiera puede sentirse creador". Killer 7 le impact¨®, coincidiendo conmigo en la opini¨®n de que la obra de Suda51 es lo m¨¢s parecido en los videojuegos a un film de Arte y Ensayo. Limbo le pareci¨® el mejor ejemplo de "menos es m¨¢s" y de Braid solo dijo que algunos de sus fondos merec¨ªan figurar en una exposici¨®n de arte, que ellos solos evocaban un  nivel de "sentimiento y emoci¨®n" que no ten¨ªa nada que envidiar a algunas de las obras de conocidos artistas contempor¨¢neos que se pueden ver en los museos del mundo.

De Braid, Ico, Limbo, Flower, Shadow of the Colossus, NyxQuest, The Graveyard y Syberia destac¨® no solo lo visual, sino la atm¨®sfera que crean y los sentimientos que despiertan, como "la paz y la tranquilidad" que transmiten Flower y NyxQuest por ejemplo, o la sensaci¨®n de ver "Una escultura en movimiento" con cada uno de los colosos del SotC y la emoci¨®n de combatirlos y vencerlos. Kirby's Epic Yarn fue con el que m¨¢s se divirti¨®, SMW 2: Yoshi's Island le record¨® a los dibujos que hac¨ªa de peque?a, y American Mcgee's Alice me lo compar¨® con los films de Kenneth Brannagh, Frankenstein y Hamlet, aduciendo a que, al igual que estos, Alice respetaba mucho los conceptos y elementos tem¨¢ticos de las obras en que se basa, pero al mismo tiempo supon¨ªa todo un "estallido de imaginaci¨®n" por parte de sus creadores que lo convierte en toda una obra de autor. A la pregunta de si los videojuegos son una forma de arte, Nina me respondi¨® que "Tras ver y probar los que me has ense?ado, para m¨ª s¨ª que lo son".  Y sobre si en un futuro los ver¨ªamos de forma habitual en los museos, contest¨® que "No lo s¨¦, pero yo me inclino a pensar que s¨ª".

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Videojuegos vs Arte

A Fredo, cr¨ªtico de arte y amigo de la infancia al que tambi¨¦n quise consultar para contrastar opiniones, no tuve que prestarle ninguno de los juegos, bastando tan solo para ¨¦l el ense?¨¢rselos, ya que la opini¨®n de Fredo es la misma opini¨®n de ese sector de artistas y cr¨ªticos que manifiestan que un videojuego nunca podr¨¢ "ser mostrado, catalogado o siquiera considerado como Arte"; arte al mismo nivel de una litograf¨ªa de Andy Warhol, de un cuadro de Jason Pollock o de una bailarina de Deg¨¢s; arte digno de llenar las paredes de los museos m¨¢s prestigiosos m¨¢s all¨¢ de muestras actuales "aisladas y/o temporales" como es la exposici¨®n que exhibir¨¢ en 2012 el prestigioso museo del Smithsonian, ya que un juego "no es cultura".

"Creo que los videojuegos todav¨ªa no son arte, pero se est¨¢n acercando. Es solo el comienzo. La experiencia est¨¢ creciendo en la industria"http://www.meristation.complaystation-3/noticias/mizuguchi-cree-que-los-juegos-deben-seguir-evolucionando-para-ser-arte/1667684" target=_blank>las palabras deTetsuya Mizuguchi (REZ, Child of Eden). Fumito Ueda (Ico) opina que los videojuegos, englob¨¢ndolos en la categor¨ªa de 'Arte de las Masas' (cine y anime) y no en la categor¨ªa 'cl¨¢sica' de la pintura o la escultura, si que son arte. David Cage (Heavy Rain) manifiesta que "Los videojuegos deben evolucionar para convertirse en arte". El cr¨ªtico cinematogr¨¢fico Roger Ebert, tras su criticado axioma de que "http://www.meristation.complaystation-portable/noticias/ebert-admite-que-los-juegos-pueden-llegar-a-ser-arte/1662283" target=_blank>admitir que "Es bastante posible que un juego pueda ser arte del bueno alg¨²n d¨ªa". Guillermo del Toro, firmante de joyas como El Laberinto del Fauno, afirma con rotundidad que los juegos "Son una forma de arte y nadie que defienda lo contrario est¨¢ en contacto con ella porque son una forma de arte narrativo", citando para ilustrar su opini¨®n a Ico, Halo y Shadow of the Colossus.

Sentimientos

Dicen que el Arte, sus obras, son capaces de expresar sentimientos con solo contemplarlas, tocarlas, leerlas o escucharlas. Todo aquel gamer que haya jugado a Final Fantasy VII y se haya involucrado y/o dejado tocar emocionalmente por su historia, seguro que experiment¨® o sigue experimentando cada vez que la ve un sentimiento de emoci¨®n en la famosa escena de Aeris. Lo mismo en Silent Hill 2, al conocer el destino de la esposa de James Sunderland. O al contemplar los magistrales tres minutos del trailer de Dead Island, capaz de producir infinidad de emociones o ninguna, dependiendo de los ojos con que se mire. Cientos, son cientos de miles de juegos, de historias, de escenas y momentos dados, que nos han hecho, nos hacen y nos har¨¢n llorar, re¨ªr, tirar el mando en plena frustraci¨®n, respirar aliviados o simplemente esbozar una sonrisa al ver "The End" en pantalla. Que nos provocan, en resumen, una amalgama de sentimientos igual o superior que un cuadro, una pel¨ªcula, una canci¨®n, una escultura o una historia escrita.

?Llegar¨¢n los visitantes de un futuro cercano-lejano a contemplar en museos como el Louvre, junto a obras maestras como La Gioconda del prol¨ªfico DaVinci o La Venus de Milo, un gif animado, un artwork o quiz¨¢s una escultura de la diosa Amaterasu de Okami, de Ico y Yorda cogidos de la mano, o de una Little Sister abrazada a su Big Daddy? ?Son los videojuegos una forma de arte o tan s¨®lo un entretenimiento? Sea cual fuere la respuesta individual personal que cada uno tenga, el hecho palpable es que en algunos pa¨ªses los videojuegos son reconocidos como Cultura por los gobiernos de ¨¦stos, los incluyen bajo el ep¨ªgrafe de Arte. Y los museos los muestran en sus colecciones. Toda una victoria y un paso de gigante sin duda en pos de su reconocimiento por parte de la sociedad actual para un medio que, cogiendo como punto de partida el primer juego Arcade que funcionaba a monedas y que fue Galaxy Game (1971), apenas acaba de cumplir los 40 a?os de vida.