American Idiot

Los tiempos cambian y con ellos las tendencias de los usuarios. Hace dos d¨¦cadas se puso de moda el simulador musical, visto como una nueva tendencia dentro de la industria. El boom se produjo principalmente en Jap¨®n, dejando a Occidente sin la mayor parte de los Beatmania, Guitar Freaks y compa?¨ªa que tanta calidad atesoraron en su d¨ªa. Hoy, se podr¨ªa decir que han muerto con m¨¢s pena que gloria ante la actitud de Konami, empe?ada en lanzar al mercado una y otra vez el mismo producto cambiando ligeramente el pack de canciones. La mentalidad de los aficionados obliga a buscar nuevas v¨ªas para el ¨¦xito. Activision y EA Games se dieron cuenta de ello a poco de comenzar con su peculiar andadura musical por estos lares, con Guitar Hero y Rock Band a la cabeza de la oferta.

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Mientras que Guitar Hero ha visto c¨®mo sus ventas se reduc¨ªan de forma alarmante en el ¨²ltimo trimestre, Rock Band ha sabido mantenerse al filo del cuchillo con innovaciones que han tenido lugar en todos los ¨¢mbitos de su recorrido. The Beatles: Rock Band sigue siendo hoy por hoy el mejor juego musical que existe en el mercado, tanto por la selecci¨®n de canciones como por el grupo al que se representa. En uno de estos t¨ªtulos no basta con montar un buen escenario y comprar los mejores instrumentos: hay que seleccionar una lista de canciones con la que se conquiste al jugador, algo que se consegu¨ªa en los primeros t¨ªtulos pero que ido en declive con opciones poco afortunadas (LEGO Rock Band es un buen ejemplo de ello).

Lo curioso es que la cr¨ªtica a The Beatles, m¨¢s all¨¢ de su espectacular puesta en escena o de ser el primero (muy por encima de GH: Metallica, algo que comparte este t¨ªtulo en cuanto a presentaci¨®n) en rendir verdadero homenaje a una banda musical a trav¨¦s de su historia, es que cierto n¨²cleo de aficionados le endos¨® duras cr¨ªticas por no contar con el estilo musical que se asocia con estas franquicias. Daba exactamente igual que a lo largo de los discos y conciertos se explorasen nuevas v¨ªas de crear m¨²sica, que el ritmo hiciese posible una forma ¨²nica de tocar la bater¨ªa o la necesidad de combinar tres voces con todo lo que ello conlleva. El caso es que el p¨²blico siempre tiene la raz¨®n. La adaptaci¨®n de The Beatles pasar¨¢ a la historia por ser, como decimos, el mejor ejemplo de c¨®mo rendir tributo a una gran banda de rock, pero no se convirti¨® en el ¨¦xito que todo el mundo esperaba que fuese.

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La elecci¨®n no pod¨ªa ser otra que Green Day. Con numerosos premios a sus espaldas, m¨¢s de 60 millones de discos vendidos a lo largo de m¨¢s de diez a?os de trayectoria, el grupo formado en California rompe estilos gracias a su punk revival que ha evolucionado notoriamente desde sus comienzos hasta la actualidad. Compuesto por tres miembros (Billy Joe Armstrong a las vocales y guitarra, Mike Dirnt como bajista y Tr¨¦ Cool en la bater¨ªa), tuvo un arranque fulminante para luego diluirse entre la amalgama de la competencia, volviendo de entre los muertos poco tiempo m¨¢s tarde con el ¨¦xito mundial que supuso American Idiot. Luego llegar¨ªa 21st Century Breakdown, lo que les llevar¨ªa a volver a sentarse en el trono del rock estatal. Antes, Kerplunk, Dookie o Insomniac hab¨ªan sido sus credenciales sobre el escenario.

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Tres de estos discos ocupan el t¨ªtulo que ha aparecido finalmente en el mercado: Dookie, American Idiot y 21st Century Breakdown, as¨ª como una peque?a selecci¨®n de las canciones m¨¢s representativas de Warning, Insomniac o Nimrod. Veamos qu¨¦ ofrece esta nueva inclusi¨®n en la lista musical de Rock Band.

Green Day: Rock Band es, en esencia, una recuperaci¨®n de la base de The Beatles que opera con las melod¨ªas m¨¢s populares del grupo californiano. Esto implica que a nivel est¨¦tico los cambios son nulos, empleando el mismo motor gr¨¢fico, recreando la actitud de los tres cantantes en tres escenarios distintos, elegidos por ellos mismos, como representaci¨®n de los lugares m¨¢s emblem¨¢ticos en los que han tenido ocasi¨®n de tocar en vivo. De esta forma se cierran las puertas a una progresi¨®n visual que llame poderosamente la atenci¨®n, aunque no por ello deja de resultar vistoso el dise?o con el que se ha caracterizado a los miembros, al igual que su comportamiento. Cuando empezamos la partida por primera vez tenemos ocasi¨®n de ver un peque?o v¨ªdeo de introducci¨®n del estilo de 21st Century Breakdown, que sirve como pistoletazo de salida para comenzar a disfrutar del juego, algo que se extiende a medida que vamos completando el modo Carrera.  

Decimos que la base es la misma que la empleada en The Beatles porque a medida que avanzamos se desbloquea material adicional (v¨ªdeos, entrevistas, fotos?) que Warner Music Group se ha sacado del armario como regalo para los aficionados que deseen conocer m¨¢s sobre su banda favorita. La mec¨¢nica es id¨¦ntica al de otros t¨ªtulos formados por bandas en este sentido: tocamos varias canciones de un disco en concreto a medida que avanzamos por el modo carrera desbloqueando retos (sacar determinada puntuaci¨®n en tres temas, obtener un n¨²mero de estrellas?), logros (tambi¨¦n presentes en la edici¨®n de Wii de forma virtual) y poco m¨¢s. Uno de los problemas de este RB:GD es que su lista de canciones abarca 47 melod¨ªas que f¨¢cilmente se terminan en una tarde.

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En nuestra experiencia, cinco horas fueron suficientes para echar un vistazo al v¨ªdeo final con el que se encomienda al p¨²blico a no perder de vista la evoluci¨®n del grupo. La parte est¨¦tica del t¨ªtulo es a todas luces notable, con un esfuerzo encomiable a la hora de recrear las tres localizaciones en las que tocamos a lo largo de nuestra gira particular: The Warehouse, el m¨¢s significativo de la primera ¨¦poca y donde el grupo empez¨® a tocar (representativo de Dookie), Milton Keynes, Inglaterra (donde fue grabado Bullet in a Bible) y finalmente el Fox Theater que se ha convertido en el lugar de mayor importancia en la gira reciente del grupo mientras se presentaba 21st Century Break. El escenario cambia seg¨²n el disco, as¨ª como la apariencia de los miembros del grupo, con sus respectivos tatuajes, peinados y dem¨¢s parafernalia.

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La ausencia de canciones desbloqueables o descargables se convierte en uno de los h¨¢ndicaps inesperados del t¨ªtulo, que insistimos se termina con bastante facilidad pese a las distintas composiciones que existen. N¨®tese que en cada una de ellas se ofrece un espect¨¢culo diferente sobre el escenario, ya sea en tono dram¨¢tico (Jesus of Suburbia) o en forma de boom colectivo en American Idiot, sin duda el disco en el que se ha centrado gran parte de la atenci¨®n de los desarrolladores. Esto ha sido as¨ª tanto para rendir homenaje al CD (uno de los m¨¢s importantes en la historia de la banda) como con motivo del estreno de una producci¨®n musical en Broadway. American Idiot ha de ser escuchado de principio a fin, como una composici¨®n completa y no en forma de canciones separadas, experiencia rica en matices, dir¨ªamos inigualable a d¨ªa de hoy.

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Esto en lo que respecta a la parte visual, ya que en el plano jugable (m¨¢s all¨¢ de la mec¨¢nica que ya hemos comentado), el juego ofrece a los usuarios la opci¨®n de tocar varias composiciones de sus discos principales a trav¨¦s de un recorrido por los momentos m¨¢s importantes que Green Day ha protagonizado a nivel mundial. Hay que tener en cuenta que el estilo musical de esta banda se centra principalmente en el denominado ?punk revival', que parte de la base del punk con toques de rock. Concretamente GD se ha caracterizado por llevar este estilo un paso m¨¢s all¨¢ creando el denominado ?punk opera', con el que pretenden a?adir profundidad instrumental a las composiciones r¨¢pidas, con relativamente pocos punteos. Su estilo evoluciona notablemente a medida que pasan los a?os, de ah¨ª que 21st Century Breakdown sea quiz¨¢s el m¨¢s complejo de todos, con variaciones a medida que avanza la melod¨ªa.

Con esto se abandona la tendencia cambiante de The Beatles para enfocar las canciones desde una perspectiva similar a la de Metallica (salvando las distancias entre ambos grupos), con la diferencia de que el comienzo de Dookie en nivel Experto es bastante exigente en guitarra (no tanto en bajo, medianamente aceptable con la bater¨ªa), donde el grupo parece destacar por encima de cualquier otro elemento. Los que echen de menos el rock duro o se sientan atra¨ªdos por las composiciones de anta?o, con mucho punteo, solos y dem¨¢s, har¨ªan bien en mirar hacia otro lado durante las 5 o 10 primeras melod¨ªas que suenan, un tanto repetitivas en cuanto a la estructura que ofrecen. Despu¨¦s el nivel de calidad crece de forma cuantiosa, a la par que los miembros del grupo alcanzan la madurez art¨ªstica. Rock Band: Green Day crece y explota con las mejores canciones, y ejemplos los hay a mares.

Lo cierto es que para la estructura de un grupo compuesto por tres miembros se consigue una armon¨ªa impresionante tanto a nivel vocal (donde se ofrece la posibilidad de cantar a tres voces, al igual que en The Beatles, en otra se?a de la evoluci¨®n) como instrumental. La dificultad aumenta paulatinamente a medida que el estilo del grupo evoluciona, llev¨¢ndonos del punk puro y duro hacia el rock m¨¢s complejo y actual. Lo m¨¢s destacable en este sentido es la variedad de estilos: lo mismo toca imitar una guitarra espa?ola en F.O.D que tocar cuatro o cinco riffs distintos en Before the Lobotomy (nosotros nos quedamos con la armon¨ªa de Peacemaker, espectacular canci¨®n, muy bien llevada al aspecto virtual de Rock Band). En este sentido sucede algo parecido a lo visto en anteriores t¨ªtulos de Rock Band; puede que la premisa de la banda no sea atractiva a primera vista, pero la mec¨¢nica se enfoca de forma progresiva, para que el usuario que conozca al grupo lo disfrute, y el que no, pueda disfrutar de ¨¦l aprendiendo de sus mejores actuaciones.

Rock Band: Green Day no deja de ser un Rock Band al uso que sigue el estandarte impuesto por su antecesor, variando el nivel creativo - art¨ªstico, basando la atenci¨®n del jugador en la variedad de las canciones que se ofertan. A continuaci¨®n ofrecemos el tracklist completo de las 47 canciones que se ofrecen, adem¨¢s del DLC que ha aparecido y que ser¨¢ compatible con este t¨ªtulo si se ha adquirido previamente. Se podr¨¢n jugar tanto en solitario como en conjunto, offline u online, como suele ser habitual en los videojuegos de simulaci¨®n musical que aparecen en nuestros d¨ªas.

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Dookie (1994)

Milton Keynes

American Idiot (2004)

Warning (2000)

Nimrod (1997)

Insomniac (1995)

Contenido descargable (no incluido)