Cr¨®nicas vamp¨ªricas

'Conf¨ªo en que sabr¨¢ disculparme por no acompa?arle,
pero yo ya he cenado. Y jam¨¢s bebo... vino'.

El conde Dr¨¢cula.

Tres eran tres. Vampiros, zombis y hombres lobo. La Sant¨ªsima Trinidad de la cultura popular -ahora en Meristation s¨®lo queda hablar de hombres lobo, puesto que ya tenemos un fant¨¢stico reportaje sobre zombis de Ram¨®n M¨¦ndez, 'Los zombies se han comido a mi perro'-. Sobre estos tres mitos se ha ido asentando durante las ¨²ltimas d¨¦cadas el terror y lo paranormal. Como si formaran un ej¨¦rcito imaginario en una realidad paralela, estos tres iconos 'underground' han hecho mella en la mente de la sociedad durante generaciones. Las leyendas orales, la literatura, la m¨²sica, el cine y los videojuegos han servido de canal para satisfacer a todos los que disfrutamos de historias imposibles.

Quiz¨¢ las leyendas m¨¢s importantes sobre el origen del mito vamp¨ªrico recae en la personificaci¨®n de Lilith -o Lilitu en el antiguo Egipto-, primera y poderosa mujer de Ad¨¢n, que es finalmente repudiada por Dios ya que se alimentaba de la sangre de los ni?os. Quiz¨¢ este sea el modelo m¨¢s utilizado de cara a la simbolizaci¨®n del vampiro seductor y con un marcado car¨¢cter sexual que posteriormente se ha ido utilizando en la ficci¨®n. Se puede decir que casi todas las culturas a lo largo de la historia poseen historias que podr¨ªan encajar perfectamente bajo la definici¨®n de vampiro -Kali en la India, Lamia en Grecia o las Meigas-Chuchonas en Galicia y Asturias-.


Vampiros de ficci¨®n
Si bien los vampiros siempre han acompa?ado el imaginario colectivo de sociedades enteras a trav¨¦s de los siglos, no es hasta los siglos XVII y XVIII cuando se trata de manera 'real' la amenaza vamp¨ªrica, cuando varias oleadas de ataques vamp¨ªricos -posiblemente epidemias de peste y rabia- azotaban Europa oriental. Entonces consagrados fil¨®sofos y te¨®logos escribieron sobre el tema, dando un nivel de amenaza y realidad completo. Fue algo que sufrieron numerosas personas en toda Europa, tachados de vampiros o brujas.

El cine recogi¨® d¨¦cadas m¨¢s tarde el testigo de las novelas Frankenstein y sobretodo Dr¨¢cula. La primera fue Nosferatu de F.W. Murnau, que se erig¨ªa como una interpretaci¨®n de la novela de Stoker. Le siguieron los cl¨¢sicos Dr¨¢cula de Bela Lugosi en los a?os treinta y cuarenta, para m¨¢s tarde reinterpretar el personaje a finales de los cincuenta con la imagen de Christopher Lee -Saruman y el Conde Dooku- en los cl¨¢sicos de la productora Hammer sobre el personaje de Transilvania. Otros cl¨¢sicos vamp¨ªricos de la gran pantalla a resaltar han sido Dr¨¢cula de Bram Stoker, de Francis Ford Coppola, la versi¨®n m¨¢s fiel de la novela; la recreaci¨®n de Neil Jordan de Entrevista con el vampiro y otras pel¨ªculas como Plan 9 del espacio exterior de Ed Wood, Vampiros de John Carpenter, Underworld o la trilog¨ªa Blade sobre el c¨®mic de Marvel. En televisi¨®n y animaci¨®n cabe destacar Vampire Hunter D, Hellsing, Blood, Buffy la cazavampiros, su spin-off Angel o Moonlight. Todas estas ¨²ltimas sin la transcendencia de los cl¨¢sicos sobre el personaje de Dr¨¢cula de mediados del siglo XX.


Vampiros 'hardcore' y 'casuals'
Los videojuegos, pese a tener una longevidad mucho menor respecto a otras formas de ocio y de cultura social como el cine y la literatura, no se han negado a proporcionar diversi¨®n a los jugadores con elementos cl¨¢sicos de los vampiros. Mucha de la cultura visual lanzada por el cine con sus antih¨¦roes 'chupasangre' ha sido recogida durante las ¨²ltimas d¨¦cadas por el ocio interactivo. No hace falta que aparezca un vampiro en un videojuego para que ¨¦ste haya sido completamente influenciado por su ambientaci¨®n opresiva y g¨®tica.

Atic Atac
Atic Atac no fue el primer juego de tem¨¢tica vamp¨ªrica -iniciaron la moda The count, para Apple II y Commodore 64 o el propio Dracula para Intellivision-. Inicialmente fue lanzado para Sinclair ZX Spectrum en 1983, era un juego de calidad que ya mostraba a vampiros como enemigos en el juego -entre otros muchos- para los tres protagonistas. Su caracterizaci¨®n, pese a ser buena debido a las limitaciones de la ¨¦poca, era m¨¢s cercana a la de Nosferatu de Murnau que a la de los vampiros con porte elegante que se mostraban ya en la pel¨ªculas y en el imaginario colectivo. Tambi¨¦n utiliza la figura de Dr¨¢cula y otros monstruos cl¨¢sicos como Frankenstein a modo de enemigos finales. Es una aventura de acci¨®n bajo una perspectiva a¨¦rea donde el protagonista debe deambular por un castillo e intentar encontrar una llave que le permita escapar, la llave est¨¢ dividida en tres partes, por lo que la b¨²squeda se hace m¨¢s dif¨ªcil.

Puede que este sea uno de los primeros casos en que se puede apreciar la dualidad existente entre los propios vampiros seg¨²n su finalidad; es decir si se nos muestra a unos vampiros malignos como un ej¨¦rcito del mal se nos presentar¨¢n con harapos por vestidos, con la carne casi putrefacta y carentes de voluntad, visualmente como el mencionado Nosferatu de Murnau. Si por el contrario el vampiro es el enemigo final de un videojuego, una pel¨ªcula o es el propio protagonista y se encuentra en el escalaf¨®n m¨¢s alto de poder se opta por la representaci¨®n m¨¢s cuidada y estilosa propia de Lugosi, Lee o los vampiros de Anne Rice como Lestat.

Dr¨¢cula y suced¨¢neos
Vlad Tepes, Vlad III o Vlad Draculea. Sea o no cierta la historia en la cual se inspir¨® Bram Stoker para crear una de las novelas m¨¢s importantes de la historia, Dr¨¢cula se define como el vampiro m¨¢s importante de todos y el m¨¢s poderoso. Los videojuegos de Dr¨¢cula existen desde casi el principio de este ocio interactivo. Muchos y variados juegos han ido apareciendo tras el nombre de Dr¨¢cula en la portada, aventuras gr¨¢ficas, videojuegos de acci¨®n, de rol, de pinball o de plataformas. No existe una saga como tal cuyo que utilice el nombre de Dr¨¢cula, existe, sin embargo, todo un universo de videojuegos de todos los tipos que rinden homenaje m¨¢s o menos acertadamente al m¨¢s famoso de los vampiros.

Kid Dracula es, por otra parte, un juego t¨ªpicamente japon¨¦s. Es un juego desarrollado y publicado por Konami en 1993 y tomas el papel de un imberbe Dr¨¢cula. Es una clara parodia a su producto estrella en aquella ¨¦poca, Castlevania. Sigue a pies juntillas los c¨¢nones marcados por el entonces ya cl¨¢sico Castlevania, asumiendo esta vez el rol contrario. En lugar de utilizar a un miembro de la familia Belmont, cazadores de vampiros, se apuesta por jugar con el pr¨ªncipe de las tinieblas.

En 1993 tambi¨¦n aparece otro juego de Dr¨¢cula, que tiene una repercusi¨®n mucho mayor que todos los anteriores. Se trata de Bram Stoker's Dracula, la adaptaci¨®n a consolas de la afamada pel¨ªcula que dirigi¨® Francis Ford Coppola. La fuente, sin embargo, no result¨® suficiente para crear un producto competente. El juego se lanz¨® en casi todas las consolas y para el sistema operativo DOS, cada versi¨®n de consola era diferente. Los juegos para las 16 bits se serv¨ªan del scroll lateral para ofrecer un juego de acci¨®n donde encarnabas a Jonathan Harker, encarcelado por Dr¨¢cula.

Dracula's Secret era una aventura gr¨¢fica lanzada en 1996 para Windows y se serv¨ªa de una atrayente est¨¦tica cartoon para presentar al personaje de Dr¨¢cula y el mundo que lo rodea. Estaba orientado para ni?os y se centraba sobretodo en peque?os puzzles y acertijos, alej¨¢ndose de las cl¨¢sicas aventuras gr¨¢ficas como Fate of Atlantis o King's Quest. Utilizaba la primera persona para mostrar la ambientaci¨®n c¨®mica y colorida de todos los t¨®picos y clich¨¦s del cine de vampiros. Era una experiencia f¨¢cil y ligera, alejada de complicaciones de t¨ªtulos semejantes, tanto jugable como argumentalmente.

Transylvania
Transylvania es una saga de aventuras de texto que finaliz¨® en 1990 con su tercera entrega. Esta trilog¨ªa recoge todos los momentos cl¨¢sicos que conciernen al se?or de la noche, a?adiendo otras criaturas que poco o nada se relacionan con el conde Dr¨¢cula. El primer Transylvania se lanz¨® en 1982 en Apple II y Commodore 64, tres a?os m¨¢s tarde Penguin Software -la desarrolladora- se encarg¨® de un relanzamiento puliendo ciertos aspectos gr¨¢ficos y de cara a llegar a una audiencia m¨¢s amplia. El argumento se centra en el rescate de la princesa Sabrina de una serie de monstruos como el hombre lobo, un goblin o un extraterrestre hasta llegar a un vampiro que descansa en un castillo. Es una aventura de texto, anterior a las cl¨¢sicas aventuras SCUMM, y utiliza un interfaz verbal, es decir el propio verbo -acci¨®n a realizar- lo escribe el jugador.

Nosferatu the Vampyre
Nosferatu el vampiro puede considerarse como la gran pel¨ªcula de vampiros de la historia. Tomando libremente el mito de Dr¨¢cula, la pel¨ªcula de Murnau de 1922 impact¨® a toda una poblaci¨®n. Era una pel¨ªcula adelantada a su tiempo y ten¨ªa todas las papeletas para inspirar a alg¨²n videojuego. Nosferatu the Vampyre fue un juego lanzado en 1986 para Amstrad y Commodore 64, ten¨ªa una perspectiva isom¨¦trica con gr¨¢ficos monocrom¨¢ticos. El jugador eleg¨ªa ser Jonathan Harker, de visita al castillo del conde. Este t¨ªtulo tiene ciertas similitudes con el m¨ªtico juego de Opera Soft La abad¨ªa del crimen, que se lanz¨® dos a?os m¨¢s tarde. Salvando las distancias, la aventura Nosferatu era competente y divertida para la ¨¦poca, renegaba de los textos y se centraba m¨¢s en el espect¨¢culo gr¨¢fico.

Muchos a?os despu¨¦s el nombre de Nosferatu ha sido relacionado con los videojuegos dos veces m¨¢s. Por una parte la aventura de acci¨®n para Super Nintendo Nosferatu, era un plataformas bidimensional que recordaba al cl¨¢sico Prince of Persia en la parte jugable y a Castlevania en parte de la ambientaci¨®n. Cabe destacar que pese al nombre, poco tiene que ver con la pel¨ªcula, ya que los distribuidores prefirieron utilizar la imagen estilizada del Dr¨¢cula de Christopher Lee y no el andrajoso vampiro de Murnau. Por ¨²ltimo hay que destacar el m¨¢s reciente Nosferatu: The Wrath of Malachi para PC lanzado en el 2003. En este caso el juego se sirve de la ambientaci¨®n vamp¨ªrica para proponernos un shooter subjetivo al m¨¢s puro estilo Quake pero con m¨¢s investigaci¨®n. No logra, sin embargo, alcanzar un nivel m¨ªnimo aceptable tanto t¨¦cnicamente como en jugabilidad.

Castlevania / Akumajo Dracula
Ahora toca hablar de una de las sagas m¨¢s importantes de la historia de los videojuegos que a lo largo de m¨¢s de veinte a?os ha ido conquistando a p¨²blico de todos los pa¨ªses y edades. Konami, una de las grandes compa?¨ªas de soft lanz¨® en 1986 un juego que se convertir¨ªa en modelo a seguir por muchos otros a lo largo del tiempo. Hoy considerada saga de culto, Castlevania tiene en su haber multitud de t¨ªtulos para pr¨¢cticamente todas las plataformas. Akumajo Dracula -nombre japon¨¦s, aunque m¨¢s tarde en todo el mundo se conoci¨® como Castlevania- naci¨® bajo la consola de 8 bits de Nintendo y MSX, aunque hoy es posible encontrar la aventura bajo varios sistemas digitales de pago.

El estilo plataformero del primer juego de la saga se abandon¨® en parte de cara a su segunda parte, Castlevania II: Simon's Quest que tomaba algunos elementos de juego de rol para a?adirlos a su experiencia de saltos y acci¨®n. Aqu¨ª tomamos de nuevo el control de Simon para eliminar la maldici¨®n que nos provoc¨® Dr¨¢cula tras su derrota, y para ello debemos recolectar las cinco partes de su maligno cuerpo. De nuevo en Castlevania III: Dracula's Course se vuelve al estilo plataformas del primer juego y tomamos el papel de Trevor Belmont, de nuevo utilizando el l¨¢tigo. Este ser¨ªa el ¨²ltimo juego para la m¨¢quina que vio nacer la saga, NES y m¨¢s adelante se estrenar¨ªa exitosamente en las 16 bits. Anteriormente otros Castlevania se lanzaron para otras plataformas, como Castlevania Adventure en Game Boy y Haunted Castle para m¨¢quinas recreativas.
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En la primera mitad de los noventa la saga Castlevania gozaba de popularidad y calidad en casi todas sus entregas. Super Castlevania IV y Castlevania: Dracula X para Super Nintendo lanzados en 1991 y 1995. Castlevania: Rondo of Blood para PC Engine en 1993, Castlevania II: Belmont's Revenge en Game Boy o Castlevania Bloodlines para Sega Megadrive en 1994. Casi todos ellos gozaban de una gran calidad y la respuesta del p¨²blico era la apropiada. En 1997 nace uno de los mejores Castlevania de la historia, Symphony of the Night corre bajo la Paystation -tambi¨¦n Saturn y Xbox Live- y eso le permite obtener los mejores gr¨¢ficos de la saga hasta la fecha.

Esta entrega da un nuevo giro de planteamiento respecto a los anteriores, se opta por eliminar la linealidad, muy al estilo Metroid y se recogen de nuevo los elementos de juego de rol de Castlevania II. El protagonista del juego no es un Belmont, es Alucard -Adri¨¢n Farenheits Tepes- hijo de Dr¨¢cula, quien se dispone a acabar con su mal¨¦fico padre. Este c¨®ctel de ideas acaba resultando un ¨¦xito rotundo y desde entonces pr¨¢cticamente todos los Castlevania posteriores en 2D segur¨ªan ese planteamiento. Symphony of the Night ser¨ªa el primer Castlevania de IGA -Koji Igarashi- quien imprimi¨® esa renovaci¨®n acertada y que desde ese momento? ser¨ªa el encargado de todos los Castlevania -a excepci¨®n de los de Nintendo 64- hasta el d¨ªa de hoy. Otros Castlevania a mencionar son Castlevania Legends para Game Boy lanzado en 1998 y el Catlevania lanzado en 1993 para Sharp X68000.

Como a muchas otras sagas longevas, Castlevania no logr¨® dar con el planteamiento correcto de cara al salto de dimensi¨®n. Las 3D supusieron un quebradero de cabeza para la saga ya que ning¨²n juego de la saga obtuvo el resultado esperado en Nintendo 64. Tanto Castlevania 64 como Castlevania: Legacy of Darkness mostraban s¨ªntomas de reciclaje de otros juegos 3D -Tomb Raider- y perd¨ªan por completo el esp¨ªritu original de la saga. No eran juegos del todo desastrosos, pero la pesada carga que llevaban utilizando el nombre de una saga tan grande pas¨® factura. Repitieron planteamiento 3D Castlevania: Lament of Innocence (2003) para Playstation 2 -primer juego cronol¨®gicamente hablando- y Castlevania: Curse of Darkness (2005) en Xbox y PS2. Estos juegos elevaban el nivel mostrado por los de Nintendo 64, eran f¨¢ciles de jugar y m¨¢s directos, pero segu¨ªan adoleciendo de ese halo propio que se le supone a una saga cl¨¢sica.


Otros Castlevania a mencionar son las excelentes entregas port¨¢tiles que han aparecido para Game Boy Advance, Nintendo DS y PSP desde el inicio de esta d¨¦cada. Realmente son los descendientes m¨¢s directos de Symphony of the Night, los que m¨¢s respetan sus planteamientos y los que tienen una calidad m¨¢s alta desde el cl¨¢sico de PSX. Son la trilog¨ªa de Game Boy Advance -Circle of the Moon (2001), Harmony of Dissonance (2002) y Aria of Sorrow (2003)- y la de Nintendo DS -Dawn of Sorrow (2005), Portrait of Ruin (2006) y Order of Ecclesia (2008)-. Adem¨¢s del remake con pol¨ªgonos 3D pero con desarrollo bidimensional Castlevania: Rondo of Blood para PSP -The Dracula X Chronicles-.


Toda la saga recoge de forma diversa y muy al estilo japon¨¦s muchas leyendas occidentales y folclore t¨ªpico de Europa oriental. Bosques sombr¨ªos, un castillo en lo alto de una monta?a tapado por multitud de finas nubes nocturnas que ocultan parte de la luna, interiores al estilo victoriano y personajes y monstruos propios de Edgar Allan Poe. Pero de entre todos ellos, de entre la fauna monstruosa y los propios Belmont sobresale la figura de Dr¨¢cula. Personaje que une todas las entregas de la saga y que se sabe indestructible, ya que sin Dr¨¢cula no existir¨ªa Castlevania. Dr¨¢cula ha tenido diversas representaciones en la saga, seg¨²n el a?o y las modas, pero respetando en todo momento la cl¨¢sica visi¨®n de se?or de la noche. Con capa roja, barba fina y altura considerable Dr¨¢cula se ci?e al modelo de la factor¨ªa Hammer del personaje, pero con transformaciones recogidas de mitos y leyendas propias de Coppola en su pel¨ªcula Bram Stoker's Dracula y del m¨¢s profundo imaginario colectivo m¨¢s propio del cine de terror en general.


Night Hunter
Night Hunter es un juego de acci¨®n y plataformas que se lanz¨® en 1988 en varias consolas -Amiga, Amstrad CPC, DOS, Atari ST y Spectrum-. Es un juego en que tomamos el control de un Dr¨¢cula que puede convertirse en un lobo y en un murci¨¦lago, necesario en ocasiones para poder pasar algunos momentos claves en los niveles. El juego se divide en 20 niveles con pantallas est¨¢ticas que nos muestran los lugares t¨ªpicos donde habita un vampiro; cavernas, castillos? La finalidad principal del juego es encontrar lo m¨¢s r¨¢pido posible un ata¨²d donde poder ocultarse de los rayos del sol que cada vez se hacen m¨¢s visibles ya que esa situaci¨®n, por supuesto, supondr¨¢ la muerte del conde Dr¨¢cula.

Elvira
El famoso personaje que hizo babear a muchos chicos durante los ochenta y los primeros noventa tambi¨¦n protagoniz¨® varios juegos centrados en su imponente figura. Conocida como la maestra del mal o de la oscuridad, Elvira protagoniz¨® telefilmes, realities y series de televisi¨®n como Movie Macabre, donde presentaba cortos de terror. En 1990, bajo Atari ST, Commodore 64, DOS y Amiga naci¨® el primer t¨ªtulo de Elvira. Elvira: Mistress of the Dark era una aventura con tintes de juego de rol en primera persona donde el protagonista debe recorrer y resolver puzzles mientras elimina los monstruos que habitan el castillo de Elvira. El segundo juego Elvira II: The Jaws of Cerberus (1991) sigue el planteamiento del primer t¨ªtulo.

Master of Darkness
Se podr¨ªa decir que este juego es una de los alumnos m¨¢s aventajados de la saga Castlevania. Master of Darkness era la demostraci¨®n de Sega -que publicaba el juego- de que sus consolas pod¨ªan tener una respuesta a Castlevania, ya que hasta entonces Konami programaba principalmente para Nintendo. Se public¨® en 1992 para Master System y meses m¨¢s tarde para Game Gear. Gozaba de una jugabilidad similar al t¨ªtulo de Konami. El juego estaba protagonizado por el psic¨®logo Dr. Social que deb¨ªa atrapar a Dr¨¢cula ya que estaba causando un enorme n¨²mero de muertes en Londres que las autoridades atribu¨ªan a Jack el Destripador. Era un juego corto y pese a no ser f¨¢cil era m¨¢s sencillo que los Castlevania. Sin llegar al nivel de maestr¨ªa impuesto por Konami, Master of Darkness se erig¨ªa como una competente forma de combatir las exclusividades de Nintendo, eso si, no alcanz¨® un n¨²mero de ventas suficientes debido al reducido n¨²mero de jugadores a quien iba dirigido -Master System y Game Gear ten¨ªan menos unidades vendidas que la m¨¢quina de Nintendo-.

Night Trap
Si hubiera que describir este juego con una sola palabra ser¨ªa 'desprop¨®sito'. Night Trap segu¨ªa la moda de los juegos/ pel¨ªculas interactivas y se lanz¨® en 1992 para las m¨¢quinas m¨¢s punteras gr¨¢ficamente que exist¨ªan. PC, 3DO, Mega CD, 32X y Mac recib¨ªan este esperpento jugable y argumental que giraba en torno a una fiesta casera con cinco chicas como protagonistas. Dicha fiesta ser¨ªa interrumpida por sucesos y personajes extra?os y tenebrosos, es decir, por vampiros. La perspectiva era en primera persona, como la inmensa mayor¨ªa del g¨¦nero de las pel¨ªculas interactivas y como en una aventura gr¨¢fica se deb¨ªa escoger las acciones desde la parte inferior de la pantalla. Otros elementos como el mapa tambi¨¦n se encontraban en la parte inferior central de la pantalla y serv¨ªan para ubicar al jugador por la casa en la que transcurr¨ªa casi todo el juego. Los actos narrativos del juego y su script eran propios de una pel¨ªcula de serie Z, aunque sin su gracia. En definitiva fue un t¨ªtulo que pas¨® con m¨¢s pena que gloria por los reci¨¦n estrenados sistemas de nueva generaci¨®n que en teor¨ªa iban a borrar del mapa a las consolas de 16 bits.

BloodNet
Desarrollado por MicroProse Software para PC y Mac. La empresa fundada por Sid Meier lanz¨® en 1993 BloodNet. Era un original y arriesgado cambio a los videojuegos que se serv¨ªan de un ambiente vamp¨ªrico. El juego era una aventura con tintes de JdR que utilizaba un motor gr¨¢fico potente bajo una perspectiva isom¨¦trica y en tercera persona. Los elementos de juego de rol eran numerosos y constantes. El personaje principal, Ransom Stark, pod¨ªa aumentar sus habilidades y obtener nuevas mediante el cl¨¢sico men¨² de los juegos de rol occidental; fuerza, resistencia o habilidades como hackear u observar eran recogidas en pesta?as del men¨² principal. Tambi¨¦n era importante el nivel de humanidad que pose¨ªa el personaje en contraste con el de la sed de sangre.

BloodNet da importancia a la resoluci¨®n de acertijos y a las conversaciones con personajes no jugadores. El juego toma influencias del cyberpunk m¨¢s oscuro as¨ª como de la ciencia ficci¨®n m¨¢s t¨¦cnica; todo ello mezclado con el cl¨¢sico terror g¨®tico. Esta mezcla de influencias hace que BloodNet acabe resultando una experiencia variada visualmente aunque nos pueda alarmar luchar contra vampiros del ciberespacio. BloodNet acaba convirti¨¦ndose en un juego competente que nos ofrece muchas horas de juego bajo una apariencia extra?a pero satisfactoria y en un 3D arcaico.

Legacy of Kain
Hablar de Legacy of Kain es hablar de la saga de vampiros m¨¢s importante de los ¨²ltimos a?os. Compuesta por cinco t¨ªtulos y protagonizada por dos personajes, Legacy of Kain resulta ser la combinaci¨®n perfecta de los cl¨¢sicos mitos vamp¨ªricos con nuevas y frescas ideas sacadas de la literatura medieval fant¨¢stica. Los personajes principales que se alternan el protagonismo de la saga son Kain, un poderoso vampiro y su otrora lugarteniente Raziel, un antiguo vampiro ca¨ªdo en desgracia.

Blood Omen: Legacy of Kain inici¨® la saga en 1996 en PC y Playstation. Silicon Knights y Crystal Dinamics desarrollaron y publicaron este t¨ªtulo a nivel global. El juego se serv¨ªa de una perspectiva a¨¦rea que recordaba a t¨ªtulos de rol? y acci¨®n de PC as¨ª como a la saga Zelda en su etapa 2D. Era un juego de acci¨®n y rol -action RPG- donde el personaje ten¨ªa los atributos propios de los juegos de rol pero con control y desarrollo directo propio de las aventuras de acci¨®n. El juego lo protagoniza Kain, un noble que es asesinado en el comienzo del juego y que elige volver a la vida en forma de vampiro para vengarse. M¨¢s tarde descubrir¨¢ que sus asesinos no eran m¨¢s que simples marionetas de un plan mayor. Uno de los mayores aciertos del juego resid¨ªa en su ambientaci¨®n, el mundo imaginario Nosgoth estaba perfectamente recreado, as¨ª como sus pueblos, ciudades, cuentos y mitos perfectamente insertados en la acci¨®n, dando al mundo una perspectiva realista, a?eja y con mucha historia.

Legacy of Kain: Soul Reaver (1999) consolid¨® la saga ante una audiencia mucho m¨¢s amplia que su predecesor. Sorprendi¨® a toda una industria tanto por su calidad gr¨¢fica como por su interesante argumento. El juego transcurr¨ªa 1500 a?os despu¨¦s de Blood Omen, con un mundo dominado por el vampiro Kain. Esta secuela estaba protagonizada por Raziel, lugarteniente de Kain durante mil a?os, que ve como su prematura evoluci¨®n vamp¨ªrica -le crecen alas- desata las iras de su amo. Kain pr¨¢cticamente destruye a Raziel arranc¨¢ndole parte de las alas y ech¨¢ndolo a un foso. En el juego asumiremos el papel del desdichado sin alma que vuelve a la vida para vengarse de Kain. El juego segu¨ªa la moda que exist¨ªa a finales de los noventa de imitar las aventuras de Lara Croft -aventuras de acci¨®n en tercera persona-. Pero Soul Reaver ir¨ªa m¨¢s all¨¢, convirti¨¦ndose en uno de los mejores t¨ªtulos del a?o e inmediatamente un juego de culto.

Legacy of Kain: Soul Reaver 2 y Legacy of Kain: Blood Omen 2 son los siguientes t¨ªtulos de la saga, lanzados en 2001 y 2002 ya en la generaci¨®n de 128 bits. Estos t¨ªtulos tambi¨¦n son aventuras de acci¨®n en tercera persona y se sirven de una tecnolog¨ªa gr¨¢fica m¨¢s potente para mejorar aspectos t¨¦cnicos y ambientales. Se puede decir que son las respectivas segundas partes de Soul Reaver y Blood Omen, pero realmente son la tercera y cuarta entrega de la saga de Kain, verdadero protagonista. Estos juegos no tuvieron el impacto de Soul Reaver, ya que repet¨ªan el esquema de ¨¦ste. Aunque argumentalmente eran t¨ªtulos muy cuidados que pon¨ªan de manifiesto el buen hacer de Crystal Dinamics.

Legacy of Kain: Defiance (2003) es el ¨²ltimo t¨ªtulo de la saga hasta ahora. A diferencia de los anteriores en este juego se re¨²nen los dos enemigos inmortales para sofocar un mal mayor, los Serafan -que ya aparec¨ªan en anteriores entregas-. Defiance une los mejores aspectos de Soul Reaver y Blood Omen, para repartir entre sus dos protagonistas las caracter¨ªsticas de ¨¦stos. Jugar con Raziel nos recordar¨¢ a Soul Reaver y hacerlo con Kain nos lleva a las particularidades propias de Blood Omen 2. Se convierte en una experiencia doble, lugares en los que nos es imposible pasar con Kain podr¨¢n salvarse con las cualidades de Raziel. Por otra parte Kain tendr¨¢ una fuerza bruta superior para destruir enemigos en el combate y Raziel podr¨¢ utilizar las propiedades de los Pilares de Nosgoth en la Segadora de Almas.

Vampiro: La Mascarada
Tanto Vampiro: La Mascarada Redemption como Vampiro: La Mascarada Bloodlines son dos juegos de rol para PC basados en el conocid¨ªsimo juego de rol de mesa Vampire. Fue el primer gran juego de la editorial White Wolf Game Studio, creado en 1991 por Marl Rein-Hagen -nada que ver con Mark Rein de Epic Games-. Por lo tanto, La Mascarada Redemption intenta emular las reglas del juego de mesa a trav¨¦s de los monitores de los ordenadores, ¨²nica plataforma para la que sali¨® el juego.

El videojuego lanzado en el 2000 lo protagoniza un cruzado franc¨¦s que deber¨¢ intentar sobrevivir hasta nuestros d¨ªas por ciudades como Praga y Viena de la Edad Media hasta el Londres de nuestros d¨ªas. Era un juego que innovaba lo preestablecido ya que se pod¨ªa participar online, un jugador pod¨ªa tomar el papel de 'director de juego' mientras los otros jugaban su historia, por supuesto tambi¨¦n se pod¨ªa optar por una experiencia en solitario con las misiones e historia preestablecidas por los programadores.


La secuela, Vampire: La Mascarada Bloodlines, lanzada en el 2004 ofrece una experiencia parecida al anterior, permitiendo el salto de la vista subjetiva a una en tercera persona. El mayor problema del juego resid¨ªa en su mala configuraci¨®n, pese a contar con un poderoso motor -el Source de Valve- se necesitaba un PC potente para poder sobrellevar tal carga gr¨¢fica. Multitud de parches y actualizaciones fueron corrigiendo el problema. Estos juegos son un ejemplo de buena ambientaci¨®n y son un claro homenaje a su vertiente real, el juego de rol de mesa Vampire. Tanto los diversos clanes como el ambiente oscuro y decadente de su hom¨®nimo de papel est¨¢n bien construidos en los dos juegos, ofreciendo una experiencia satisfactoria respecto a juegos de vampiros.

BloodRayne
La saga BloodRayne empez¨® su andadura en el a?o 2002 de la mano de Terminal Reality. No era un juego que sobresaliese respecto a los que en el 2002 abundaban en Playstation 2 o PC, pero pese a todo no era un juego extremadamente nefasto. El mayor acierto del juego era presentarnos a la protagonista Rayne -una 'dhampyr', hija de vampiro y humana- que reun¨ªa todos los t¨®picos picantes de las vampiras. Con un traje ajustado y un escote provocativo machacaba a sus rivales con una especie de cuchillas. BloodRyne 2, lanzado dos a?os m¨¢s tarde para Playstation 2, PC y Xbox ofrec¨ªa la misma experiencia jugable que su antecesor sin apenas cambios significativos. El gancho que ha podido tener la saga de cara a la audiencia se basaba, sin duda en la fuerza y carisma de la protagonista y a las sugerentes im¨¢genes que poblaban el 'packaging' de la serie. A?os m¨¢s tarde, se realiz¨® una versi¨®n cinematogr¨¢fica dirigida por el controvertido Uwe Boll con Kristanna Loken -Terminator 3- en el papel de Rayne que no obtuvo el ¨¦xito esperado ya que con m¨¢s de 20 millones de d¨®lares de presupuesto logr¨® recaudar tan s¨®lo 4 millones.

Vampiros por doquier
Todos los ejemplos anteriores son s¨®lo una muestra de toda la fauna vamp¨ªrica que han habitado nuestras consolas a lo largo de los a?os, como el ser inmortal que es, el vampiro ha acompa?ado a casi todas las plataformas desde su nacimiento. Ajenos a las pasajeras y solubles modas que reinan en nuestra sociedad, los vampiros siempre han sabido aparecer en el momento preciso en nuestro ocio favorito y son un recurso que se seguir¨¢ utilizando indefinidamente hasta el final de nuestros d¨ªas. Tambi¨¦n existen otros videojuegos suficientemente relevantes para comentar, como la serie Darkstalkers -Night Warriors- una de las sagas de lucha 2D m¨¢s importantes de todos los tiempos, creada por Capcom? en 1996. Esta serie, que inici¨® su andadura en Playstation y Sega Saturn re¨²ne de una tacada todos los monstruos cl¨¢sicos del g¨¦nero del terror y los utilizan para luchar en un torneo. La saga cuenta con dos de los personajes m¨¢s reconocibles en el g¨¦nero de la lucha, un s¨²cubo con apariencia de vampiresa, Morrigan y Felicia, una mujer gata.

Muchos otros juegos se sirvieron de su entorno oscuro y g¨®tico para poder acceder a una audiencia mayor, como Veil of Darkness (1993) con perspectiva isom¨¦trica y con elementos cl¨¢sicos de la novela de Bram Stoker; Nocturne (1999), una aventura en tercera persona desarrollada por Terminal Reality con tintes detectivescos; Nightmare Creatures II (2000) de Kalisto y que tuvo una buena acogida debido a su predecesor; Vampire Night (2001), que era un arcade de disparos sobre ra¨ªles de Namco que tuvo un lugar privilegiado en los salones arcade de la ¨¦poca; Darkwatch era otro juego que utilizaba la noche y los vampiros para recrear una angustiosa experiencia de juego y se val¨ªa de un escenario y unas caracterizaciones propias del western bajo una perspectiva de shooter en primera persona; Hunter the Reckoning y Hunter the Reckoning Redeemer eran juegos de acci¨®n en tercera persona en el que varios caza-vampiros deb¨ªan acabar con una oleada ingente de monstruos. Utilizaba la misma ambientaci¨®n que se mostraba en el juego de rol Vampiro La Mascarada, el 'Mundo de la Oscuridad'.


Vampire Rain (2007) intentaba sin ¨¦xito unir la jugabilidad de Metal Gear -saga que tambi¨¦n dispon¨ªa de un 'vampiro'- y Syphon Filter con un mundo donde los vampiros reinaban en la noche. Otro cl¨¢sico como Ghost & Goblins (1986) y sus secuelas utilizaban tambi¨¦n de manera sencilla y c¨®mica muchos t¨®picos propios de la cultura de terror y fantas¨ªa. Los dos Boktai de Game Boy Advance (2003 y 2004) y Lunar Knights (2007) tambi¨¦n beben de las influencias propias de los vampiros, no muertos, oscuridad o cazavampiros? Todo ello se une de manera excepcional para ofrecernos un producto bien acabado y original gracias al sensor lum¨ªnico que utilizaba la obra de Kojima Productions. Hollywood Monsters (1999) es la aportaci¨®n espa?ola a tan insigne lista, esta gran aventura gr¨¢fica de P¨¦ndulo Studios -Runaway- aportaba en clave de humor todos los monstruos t¨ªpicos de Hollywood durante los a?os cincuenta, entre los que destacaba un Dr¨¢cula muy at¨ªpico. A Vampyre Story (2008) es de los ¨²ltimos ejemplos de 'vampirismo' en videojuegos, es otra aventura gr¨¢fica creada por ex miembros de Lucas Arts con Bill Tiller a la cabeza donde tomamos el rol de Mona De Laffite, cantante de ¨®pera que desconoce su nueva condici¨®n de vampiresa.

La simbiosis que existe en los ¨²ltimos a?os entre el cine, el anime, las series de televisi¨®n y los videojuegos ha dado lugar a varios juegos de tem¨¢tica cercana al mundo vampiro. Mangas y animes como 3x3 Eyes, Vampire Hunter D o Blood han aparecido tambi¨¦n en videoconsolas debido al ¨¦xito de sus respectivas series. En series de televisi¨®n ocurre tambi¨¦n algo similar, Buffy the Vampire Slayer se puede considerar casi una saga ya que cuenta con entregas tanto en consolas de sobremesa como en PC y port¨¢tiles; algunas entregas con una calidad m¨ªnima aceptable como Buffy the Vampire Slayer (2002) para Xbox o la secuela Chaos Bleeds (2003) tambi¨¦n disponible para GameCube y Playstation 2. El cine, aparte de inspirar a pr¨¢cticamente todos los juegos del art¨ªculo bajo la leyenda de Dr¨¢cula tambi¨¦n ha sido versionado en consolas, sobretodo las ¨²ltimas pel¨ªculas de acci¨®n sobre el g¨¦nero. T¨ªtulos como Van Helsing (2004) recrea los actos de la pel¨ªcula en su libre interpretaci¨®n del mito de Dr¨¢cula. Otros como la trilog¨ªa de Blade, el filme sobre el personaje de Marvel, no son m¨¢s que intentos de las distribuidoras para aprovechar el ¨¦xito de una saga cinematogr¨¢fica; lo mismo ocurre con la traslaci¨®n a videojuegos de la famosa pel¨ªcula de Robert Rodriguez Abierto hasta el amanecer (2001).
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