Entrevista a Ciclonautas: “Volveremos a tener el Rock and Roll donde hay que tenerlo...”

“Esto, más que una entrevista, es una charla informal”. De esta forma tan poco ortodoxa comenzamos el encuentro con Alén Ayerdi (Marea) y ‘Mai’ Medina, batería y guitarrista/vocalista de Ciclonautas, respectivamente. Se sientan a hablar a pecho descubierto, sin caparazón ni adornos, de lo que les echen: de música, de lo fugaz y lo imperecedero, de dejar un legado, de la vida... También de su nuevo disco, ‘Ecdisis’. El cuarto trabajo de estudio de esta banda poco común, auténtica y visceral, rock en estado puro. Y, por supuesto, de la gira que comienzan para acompa?ar este lanzamiento, que promete seguir dándoles alegrías y continuar dándoles un nombre importante dentro de una industria que vive un momento más que complejo.

De todo ello florece un rato más que agradable y que, por momentos, deja reflexiones que harían replantearse ciertas cosas de su propia vida a más de uno. Y eso, de entrada, ya es mucho...

Cito textualmente un titular de El País: “El hombre más poderoso del rock espa?ol”. Alén, diriges El Dromedario, que cuenta con artistas de la talla de Marea, Robe, Linaje, Chica Sobresalto, Ciclonautas, S?ber... Eres el batería de Marea, batería de Ciclonautas... ?Alén Ayerdi duerme por las noches?

Alén: Procuro dormir, sí. Pero bueno... Cuando trabajas en lo que te gusta, es muy difícil desconectar. Estás siempre viendo cómo mejorar las cosas y te ilusionan tanto los proyectos que es muy, muy complicado desconectar. Porque si tú, para desconectar, haces lo que te gusta... pero es que yo ya hago lo que me gusta. Yo antes veía todo lo que no hacía que fuera musical como un mal necesario para poder ejercer de músico. Pero ahora también he visto que se me da bien ayudar a los grupos. Tú dices que soy el hombre más poderoso del país... Pues evidentemente no. Pero sí creo que hemos construido un equipo que puede ayudar a muchísimos grupos y que invierte en rock, cosa que no están haciendo los que pueden. Y también te voy a decir: ojalá yo fuera el tío más poderoso del país, porque podría ayudar a muchas más bandas. Porque, al fin y al cabo, los recursos son limitados, tanto de personal como de pasta, ?no? Entonces, pues si tuviéramos más recursos podríamos ayudar a más grupos y crear una escena, que creo que es lo que falta. En cuanto tengamos otra vez construida una escena con grupos nuevos, volveremos a tener el Rock and Roll donde hay que tenerlo.

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Bueno, y ahora un poco al inverso, permíteme, Mai: ?Cómo es trabajar con “el hombre más poderoso”? Sabiendo ahora que no es el más poderoso...

Mai: Yo ya no quiero trabajar. Hasta aquí hemos llegado, lo siento. Acá en directo, esto se acabó, porque no me gusta trabajar con poderosos (risas). No, bien, bien. A gusto. Cada vez nos conocemos más, pasamos más a?os haciendo música y sí, ya se nos hace más fácil a veces buscar el objetivo, que a veces es un sonido o estructurar una canción. Gracias a la experiencia y a los a?os que llevamos tocando se nos está poniendo cada vez más sencillo.

La traducción de la primera pregunta, Alén, es que mucho no duermes...

Alén: Yo ahora duermo más de lo que dormía antes. Yo cuando era un chaval, dormía tres horas, estudiaba una carrera, tenía dos trabajos, tocaba en dos grupos y tenía que buscarme la vida un poco para hacer todo. Y me he pegado muchísimos a?os de mi vida durmiendo tres horas. Ahora duermo más, pero el día que menos duermo son seis horas...

Te lo decía como elogio, por esa parte en la que decías que desconectabas haciendo lo que te gusta. Se extrapola a muchas profesiones en las que pasa esto. No sé hasta qué punto piensas que es un privilegio de dedicar tu vida profesional a lo que te gusta, porque puede dejar de ser sano en algún momento...

Alén: Pues es muy fácil. Todo tiene que ser equilibrio. O sea, la palabra es equilibrio. Yo me levanto y lo primero que hago es irme al gimnasio. Yo no puedo ponerme a tocar la batería ni a pensar en una canción si no estoy en estado de máxima concentración y de sentirme súper bien. Y eso a mí me lo da el deporte por las ma?anas. Eso para mí es fundamental. Una vez que he hecho eso, ya voy como un tiro todo el día. Pero a saco para todo. Y eso, pues también es un mal necesario. A mí no me gusta ir a entrenar, por eso tengo que ir con un monitor. Porque aunque yo sepa mis rutinas, si voy sólo me pongo a mirar el móvil a ver si tengo que contestar algo, me pongo una canción que me distrae y ya no hago eso. Tengo que tener un tío con un palo al lado. Pero me he buscado la vida para hacerlo porque sé que eso me ayuda a hacer todo lo demás del tirón. Luego todo el día y, al acabar la noche, me pongo un bodrio de serie y me quedo con la boca abierta. Y me voy a dormir porque estoy apalizado de haber trabajado ininterrumpidamente todo el día. Pero es que me gusta. Si se resiente la salud, pues algún día tendré que parar. Pero yo creo que se me resentiría la salud si no tuviera esa chispa.

Volvemos si queréis al tema del disco. Os quería preguntar por el nombre que le habéis puesto. Significa “mudar la piel”. ?Cómo lo definiríais? ?Es un cambio de estilo? ?Es un cambio de objetivos? ?Es un cambio de sonido? ?En qué sentido?

Mai: No sé si es un cambio de estilo, porque nosotros tenemos esa libertad que, a veces hasta los últimos momentos las canciones están vivas. Obviamente ya tenemos un camino marcado, un sonido entre comillas, que siempre nos lleva a tratar el rock de esa manera. Pero en este caso lo hicimos muy libre. Lo hicimos desde Argentina, estructuramos las canciones allá, las gestamos, y después acá en el estudio en agosto empezamos a ver que eso también, gracias a Adrián, que cambiamos de productor, tenía otra visión.

Alén: Sí, nos ha abierto un abanico de sonidos muy lindo.

Mai: Exacto, estuvimos muy pendientes de la visión de él, de los sonidos, de cómo querer arropar una canción. Y bueno, la temática... a mí me gustan los bichitos, vi un par de documentales y salió esa palabra difícil, y nada, veíamos que la temática estaba bien para llamarlo “Ecdisis”.

Lleváis además cuatro discos de estudio, aunque el primero fue como doble, ?no? Por esa cantidad de temas que sacasteis. Luego el directo de la sala Tótem. Este disco tiene una pegada bestial, tiene unos riffs de guitarra espectaculares, esas baterías, medios tiempos con una pegada acojonante. A mí me suena a arena, me suena a desierto, me suena a road movie. ?Cómo decidís? ?Cómo surge este sonido tan distinto además a lo que se escucha hoy en día?

Mai: Bueno, nosotros tenemos esas cosas que nos gustan: trabajar los medios tiempos, con cuerda más baja, riffs pesados. Y todo eso a la vez lo hacemos en la sala con total libertad. Yo, aunque tenga cosas en la cabeza o tenga algunas cosas armadas, es la parte que más nos divierte, arropar y darle forma a eso con libertad, sin ningún prejuicio. Aunque siempre apuntando para el tema, esto de rock trío, que no tiene ninguna etiqueta. Algunos nos llaman stoned, otros nos llaman de otra manera, pero lo hacemos de una manera muy libre. Y somos conscientes de qué sonido sirve para Ciclonautas. Como ya es el cuarto disco, ya sabemos qué sonido puede arropar al grupo. Y Adrián Vallejo la verdad que nos abrió un abanico muy lindo de sonidos. Aunque también estábamos muy contentos con I?aki Arena, que hizo los tres anteriores.

Alén: Es uno de los cambios de piel. Hemos cambiado de productor, después de tres discos.

?Os ha limitado a la hora de dar forma a los temas el ser un trío? Porque sonáis como una apisonadora, pero ?os habéis planteado alguna vez ampliar la familia? Que tú sueltes un poco la guitarra y te sientas más libre...

Mai: Sí, sí, lo que pasa es que después uno tiene que pensar en el directo y medio que se frena un poco. A mí me encanta instrumentar o trabajar a dos guitarras o con teclado y demás cosas, pero siempre metemos unas pinceladitas que no tengan que ver con un trío clásico. Siempre cuidando la esencia del trío, que las demás cosas estén ahí como de adorno, en un plano secundario. Pero que el trío sea lo que representa el sonido de la banda. Sí, el trío lo que tiene es que hay muchos vacíos, hay muchos huecos. Pero también el silencio es importante para que explote lo otro...

Hablando un poco sobre la industria en general. Me parece interesante lo que has dicho sobre que te gustaría tener más recursos para invertir en algo en lo que no se invierte. ?Qué opináis sobre esto?

Alén: Hay un montón de artistas muy interesantes haciendo cosas que se van a perder porque la gran industria ahora no invierte en el género rock. Hay muchísimos grupos buenos, pero no tienen oportunidad de mostrar su música. Es algo que me preocupa mucho, porque ahora la música está más enfocada en la inmediatez y en generar contenido rápido, en lugar de desarrollar artistas a largo plazo.

?Cómo veis la escena del rock actualmente en Espa?a?

Alén: Estamos viviendo la peor época histórica para la música. La peor de la historia. La época más decrépita y más horrible que nos pudiéramos imaginar Ahora mismo hay artistas que ni siquiera tienen músicos en el escenario. Y la industria va en la misma dinámica. ?Tú quieres un grupo de rock exigente que te exija una edición bonita de mucha calidad física para los discos que se venden o quieres grabar rápidamente en digital, sacarlo con un colaborador y generar un montón de ingresos en digital? Estamos viendo la época de la inmediatez, del beneficio inmediato. Y la apuesta de los artistas que a mí me gustan y de la historia de la música dice completamente lo contrario. A un creador hay que darle continuidad para que pueda crear y desarrollar su carrera. Que vaya aprendiendo, que se vaya equivocando. Que haga discos de mierda y que vaya mejorándolos, que toque la fibra cuando no sabe tocar... que luego vaya mejorando todo eso y que vaya creciendo. Y de ahí se construyen canciones imperecederas que aguantan el paso del tiempo y que luego hacen que en su carrera acaben llenando estadios.

Todos tenemos un montón de nombres maravillosos que han hecho la banda sonora de nuestra vida. Con la inmediatez yo creo que no se da tiempo ni a componer, hay que estar todo el rato en las redes. Se está vendiendo la vida de la gente para llamar la atención, hacer virales cosas que son bastante inocuas, que realmente no aguantan el paso de tiempo. Pero es lo que pide el público ahora. Entonces, por eso te digo que estamos viviendo la época más horrenda Y creo que la industria se equivoca. Se equivoca no invirtiendo en artistas, dándoles una tranquilidad para que puedan crear y para que puedan desarrollar su talento. Es pan para hoy y hambre para ma?ana.

Kutxi dice siempre, y Mariano lo ha dicho alguna vez también, que haces la misma canción pero la vas mejorando. Vas creando una versión mejorada de ti mismo. Con la inmediatez que hay hoy en día es imposible hacer eso. Por lo tanto, vamos a acumular basura que no va a valer para nada, que va a caducar y no se va a quedar para siempre. Y es una puta pena, y la industria se contradice porque, ?el boom del vinilo cuál ha sido? Es reeditar a los clásicos. Entonces, ?Qué estamos haciendo? Me parece absurdo. Y me podrán decir que estoy equivocado pero no tengo ningún problema. A mí no me importa la rentabilidad. Me han operado cinco veces el corazón. Al otro lado no te vas con la pasta, te vas con la gloria de haber creado proyectos con tus compa?eros. Porque hoy, encima, la música es individualista, los chavales no se juntan a tocar. No te juntas con tus amigos, que toquen mal y vas mejorando. No sé hace trabajo en equipo. Ahora cada uno hace sus cosas ahora en casa. A mí no me gusta nada de lo de hoy. Nada, tío, nada...

Mai: Y el rock también, cuando no es masivo siempre fue como marginal o muy autogestionable...

Alén: No digo que no haya ahora artistas contemporáneos que no estén haciendo cosas que merezcan la pena. Por ejemplo, C Tangana creo que ha revolucionado la escena, hay muchas cosas, veo que ha sabido mezclar... Pero son artistas que tienen un pozo de conocer la historia de la música y un montón de riqueza musical.

?Estamos actualmente más cerca o más lejos del público?

Mai: Bueno, según dónde lo mires. En las salas de conciertos, por ejemplo, sí sentimos esa cercanía, ese calorcito de la gente. Pero en general, con el tema de las redes y el streaming, es como si la gente estuviera más apalancada en casa en lugar de salir a vivir la música en directo.

?Y cómo os lleváis con las redes sociales?

Mai: Yo soy bastante ajeno a ellas. Sé que son necesarias y que están ahí pero no las consumo mucho.

Alén: Nosotros las usamos mal, en el sentido de que no buscamos viralidad. Las utilizamos para informar sobre nuestra música, conciertos y proyectos. No para vender nuestra vida personal. Yo, por ejemplo, las uso todos los días pero para informar de un disco, un concierto, una canción. Y claro, haciendo eso no eres muy atractivo. Nosotros nunca vamos a contar esas cosas haciendo un huevo frito en casa. Esto me preocupaba mucho con Marea y con Robe y los resolvimos con los vídeo resúmenes. Ahora todo el mundo los está esperando. Es algo que ha funcionado y en lo que priorizas la música.

Es que todo esto tiene mucho que ver con el estado de la industria del que hablábamos antes. Ahora, el que se vende mejor, aunque sea peor, igual vende más...

Alén: Tú piensa en un artista que hace canciones imperecederas, que va creando una carrera sobre unos cimientos sólidos. Ese artista va a exigir cosas, y eso no interesa a la industria. Hoy en día, si un artista empieza a ponerse exigente, la industria simplemente saca otro parecido, le hacen una colaboración con alguien popular y lo ponen arriba. Al final, es mucho más manejable trabajar con artistas desechables. Claro, de ahí viene el control absoluto de la industria. Un artista que va cogiendo galones, que crea sus propias composiciones y desarrolla su carrera, sigue adelante porque su carrera es suya, no de la industria. Si algún día tiene un problema con algo, su carrera sigue porque es él quien ha creado su propio estilo. Por eso me gusta tanto Mariano, porque no se parece a nadie y eso es lo más importante. Yo no distinto a los artistas de hoy en día, todos cantan igual. Ese estilo prefabricado que les ponen… Por Dios. El crear, tener tu propio estilo y tu personalidad, eso es lo realmente valioso. A veces siento que estamos perdiendo valores esenciales en la música. Lo decía Loquillo en una canción que me hacía gracia: “me siento en la factura de valores que no cuentan”. Me hizo gracia la primera vez, pero cuanto más pasa el tiempo, más sentido tiene lo que dijo.

Mai: Y también, que el hecho de que algo sea masivo no significa que sea bueno. En las redes hay muchas cosas para explorar, muchas cosas que a mí me gustan y no son masivas ni tienen un gran alcance. Eso demuestra que la popularidad no siempre está ligada a la calidad. Hay una frase que lo resume: “consume mierda, dos millones de moscas no pueden estar equivocadas”.

?Cómo aplicas todo lo que has aprendido como músico en tu faceta de jefe o empresario?

Alén: Intento aprender todos los días. Puedes estudiar la teoría, pero lo más importante es lo que recibes de otros músicos. Cada día aprendo algo nuevo de la gente con la que toco. Por ejemplo, aquí a mi derecha tengo sentado al tipo del que más he aprendido en mi vida, el que más me ha ense?ado a tocar la batería sin saber tocar la batería. Me ha dicho lo que hago mal, me ha dicho “escúchate aquí y prueba esto”, y eso me flipa. El primero que lo inició conmigo y que le estaré eternamente agradecido fue ‘Uoho’ (Platero, Extremoduro), Yo venía de un local de ensayo con gente fumando porros, diciéndome lo bien que tocaba. Cuanto más aporreabas y más fuerte tocabas, mejor. ?l me dijo: “como un ni?o, quiero que me hagas bailar, simplifica, menos bombos, menos redobles, menos platos”. Joder, le estaré agradecido toda la vida. Con Mariano lo he llevado a la excelencia. ?l te puede llegar a discutir hasta la longitud de una apertura de charles. Es un nivel de detalle increíble, pero me ha hecho muy fino.

?Has aplicado estas experiencias para ayudar a músicos emergentes?

Alén: Sí, es una de las cosas más bonitas que he descubierto. Pensaba que solo tenía paciencia para la batería, pero me encanta cuando me piden ayuda. He estado trabajando con el batería de Linaje, con los chicos de Cobardes, y me flipa poder ayudar a gente con talento que todavía no ha pasado por ciertas experiencias. Si puedo ahorrarles camino, lo hago con gusto. Y aprendo muchísimo de los jóvenes. Ahora vienen con una formación de la hostia. Nosotros aprendimos tocando encima de los discos, no había profesores especializados en rock. Antes, si querías clases de batería, solo encontrabas profesores de orquesta.

Mai: Ahora hay muchísima información disponible y se nota en la manera en que tocan.

Robe dijo que el éxito de El Dromedario es que piensas como un músico, no como un empresario. Que no te harás rico en la puta vida, pero que te da igual. ?Qué opinas de eso?

Alén: Ya te lo he dicho antes. Tengo 50 a?os y cada día veo gente de nuestra edad que se va, así que, ?para qué obsesionarse con el dinero? Al final, lo importante es dejar un legado en lo que amamos, en el rock. No nos llevamos nada cuando nos vamos, pero sí podemos contribuir a que esto no muera. Nosotros hemos crecido con rock y nos queremos morir con rock. Es que el dinero no te lo llevas. ?Y qué vas a hacer? ?Dejárselo a alguno?

Mai: Cuando haces las cosas con pasión, el pago está ahí. No se trata solo de dinero, sino de construir algo que valga la pena, algo en lo que crees.

Alén: Y en nuestro caso, hemos formado un equipazo. Ciclonautas podemos sacar ahora este disco gracias a un equipo increíble. Empezamos sin nada, y ahora tenemos profesionales apasionados por el proyecto. ?Te parece poco? El dinero es para eso. Eso es un tesoro. ?Cuánto vale eso en millones de euros?

Ojalá todo el mundo pensara como vosotros...

Alén: Bueno, si lo podemos hacer nosotros, ?Qué no puede hacer la gente joven? Es que, las músicas que escuchan hoy en día... Yo escucho lo que escucha mi hijo y es todo “qué mierda es mi vida, qué mierda todo...”. ?Pero si te lo han dado todo! Antes, si te caías, dos hostias y te levantabas. Y yo trato de decirle a todo el mundo que no importan las veces que te caigas, sino las que te levantas...

Vamos a hablar ya de la gira. Compartís escenario con Malaputa, Rienda Suelta, que ambos sacaron disco hace poco. Vais a ir a festivales... ?Cómo está yendo? ?Qué esperáis de esta experiencia?

Mai: La estamos disfrutando muchísimo. Ya veníamos predispuestos, Queríamos hacer esto para juntarnos y pasarlo bien. Y aunque cada banda tiene su propio estilo dentro del rock, el público está respondiendo genial. Se está creando una conexión increíble en cada concierto.

Alén: Creo que compartimos mucho público aunque seamos diferentes. Se da un perfil de público que quiere que le sorprendan. Creo que juntar fuerzas en este sentido mola, la gente lo agradece. No se van hasta que no se hacen una foto, se compran su disco... el otro día, directamente, nos bajamos del escenario a darles un abrazo porque es que era acojonante. Y además nos hemos dado cuenta de que vienen chavales que tienen grupos y te traen discos, te preguntan cosas... y eso nos motiva muchísimo. Ver que hay una nueva generación interesada en el rock es algo que nos da ganas de seguir adelante.

?Preferís un festival con un montón de gente, un ‘bolo’ de sala o ambas cosas?

Mai: A mí me gustan ambas, en ese orden. Hemos tocado siendo teloneros para gente muy grande y notamos esa energía cuando hay un público masivo, pero en las salas notamos el calor y la cercanía...

?Habrá gira en Latinoamérica? ?Cómo os tratan los fans por allá?

Mai: Súper bien. Hemos plantado la ‘semillita’ y a poco se van sumando más personas, cantan nuestras canciones... No sólo en Rosario, que yo soy de allí, sino en otros lugares. Notamos que la gente nos espera.

Alén: Sí, y ahora en abril vamos a estar en el Quilmes. Recién salido el disco ya vamos rodados, porque como se retrasó un poco y tuvimos que ajustar cosas... Pero decidimos que estaban funcionando muy bien los adelantos y que no era tan importante. Y allí, pues aparte de tocar los singles, tocas canciones que no ha escuchado nadie y esa sensación es impagable. Creo que eso es algo que no deberíamos perder, darle algo al público que no haya escuchado antes...

?Qué significa la palabra ‘resiliencia’ en vuestra vida?

Mai: ?Es un lugar donde están los ancianos? (risas)

Alén: Para mí, es levantarme aunque me duela todo el cuerpo, irme al gimnasio para enfrentarme a la batería y estar en el mejor estado mental, que es donde salen las cosas guapas. La capacidad de mejorar continuamente. Cuando no estás en la mejora constante te estancas, empeoras. Yo creo que hay que cuidarse para hacer lo que te hace feliz el mayor tiempo posible.

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