¡®Napole¨®n¡¯, cr¨ªtica. Una pel¨ªcula hecha con oficio, pero no el sue?o de Kubrick

Revelaba Ridley Scott recientemente que, en una charla con Kubrick en la que este le ofreci¨® seguir con el guion de Napole¨®n, se sinti¨® incapaz de terminar ¡®su proyecto¡¯ porque era inviable rodar 66 batallas como pretend¨ªa. El director de ¡®2001, odisea del espacio¡¯, ¡®Espartaco¡¯, ¡®La chaqueta met¨¢lica¡¯ y ¡®Senderos de Gloria¡¯ se fue a la tumba sin cumplir su sue?o de filmar esa gran epopeya.

A Scott le ha bastado recrear tres combates, m¨¢s el pol¨¦mico suced¨¢neo de Egipto, para demostrar que es un maestro a la hora de rodar escenas b¨¦licas, algo que dej¨® m¨¢s que patente en la excelente y poco reconocida ¡®Black Hawk Down¡¯. El problema es que a un proyecto como ¡®Napole¨®n¡¯ se le exige mucho m¨¢s que sangre y p¨®lvora, se espera una historia descomunal e intensa a la altura de una de las mayores figuras de la humanidad. Y en ¡®Napole¨®n¡¯ eso no lo hay, o por lo menos en el metraje con el que se estrena en el cine: 2 horas y 38 minutos.

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Contexto hist¨®rico

La cinta arranca con la ejecuci¨®n en la guillotina de Mar¨ªa Antonieta en pleno reinado de El Terror con los jacobinos dominando la Convenci¨®n y los ingleses amenazando Francia. Scott presenta a un Napole¨®n que es la espada de la Revoluci¨®n, capaz de sofocar tanto insurrecciones realistas en las calles a ca?onazos como de exterminar las tropas brit¨¢nicas en suelo patrio. Desde un primer momento su enfoque es el de un personaje introvertido, triste e impert¨¦rrito del que no ofrece sus motivaciones ni comparte sus sentimientos. Eso hace que el espectador tome distancia con la figura y contemple toda la aventura desde fuera.

Nada hay de su sentimiento antifranc¨¦s por su origen corso ni de su estatus de refugiado, desde un primer momento se presenta una figura monol¨ªtica e inquebrantable con un destino que viene marcado por sucesos externos y que le van colocando en una posici¨®n de poder cada vez mayor.

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Relaci¨®n con Josefina

Si la personalidad del general despierta poco inter¨¦s, la de su mujer, es la ant¨ªtesis. Scott presenta a una Josefina enigm¨¢tica y magn¨¦tica, mucho de ello se debe a la extraordinaria interpretaci¨®n de Vanessa Kirby, cuya presencia eclipsa a la del mismo emperador. La relaci¨®n que ambos mantienen es poco convencional; por s¨ª sola funciona bien, aunque no mezcla bien con el resto de las tramas que se van desarrollando en la pel¨ªcula.

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Sucesi¨®n de escenas

Ridley Scott quer¨ªa hacer una pel¨ªcula de cuatro horas, pero los productores impusieron la idea de un metraje m¨¢s acorde a lo comercial y eso se resiente en el ritmo de la pel¨ªcula, que se presenta como una sucesi¨®n de escenas estanco sin una conexi¨®n m¨¢s all¨¢ que la de la propia figura de Napole¨®n. Al igual que pasa con el protagonista, es imposible descubrir las motivaciones que mueven al resto de personajes ni saber por qu¨¦ ocurre un determinado suceso si no se tiene cierto bagaje hist¨®rico. Los secundarios que van desfilando tienen poco peso, ni si quiera Rupert Everett en el papel de Wellington consigue construir un antagonista digno. Si M¨¢ximo D¨¦cimo se convirti¨® en un icono del cine fue en parte a que tuvo a C¨®modo enfrente, esta vez Ridley no ha sido capaz de crear m¨¢s enemigo de Bonaparte que ¨¦l mismo.

Joaquin Phoenix

Que el actor estadounidense es una bestia de la interpretaci¨®n es incuestionable, otro debate es si su recreaci¨®n del militar franc¨¦s es la m¨¢s adecuada. Cierto es que el personaje hist¨®rico era hura?o y poco dado a grandes manifestaciones, pero tampoco es cre¨ªble que durante toda la pel¨ªcula se muestre impasible sin apenas alegr¨ªas o enfados ni en situaciones extremas. El control de las emociones llega a tal punto que Joaquin Phoenix mantiene el mismo gesto adusto y la mirada perdida durante la mayor parte del metraje. Solo en el ¨²ltimo tramo de la historia se atisba un ser humano bajo el uniforme y el bicornio.

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Las batallas

Todas las dudas se disipan cuando la acci¨®n toma las riendas de la pel¨ªcula, Scott muestra su enorme talento como narrador b¨¦lico. Hay tres largas y grandes batallas situadas estrat¨¦gicamente en cada tercio del film. La primera es un golpe de mano para tomar un fuerte y romper el sitio de Tol¨®n, la segunda es la batalla de Austerlitz, cuya est¨¦tica recuerda vagamente al inicio de ¡®Gladiator¡¯ y la tercera, Waterloo. Esta ¨²ltima por s¨ª sola justifica pagar la entrada, es un espect¨¢culo visual a la altura del desembarco de ¡®Salvar el soldado Ryan¡¯, pero donde Spielberg cerraba la acci¨®n a un punto concreto del enfrentamiento, Spielberg abre el plano y ofrece todo el campo de batalla de un vistazo: infanter¨ªa, artiller¨ªa y caballer¨ªa en un despliegue visual como no se ha visto en la historia del cine. Adem¨¢s, Scott no ahorra violencia en unas escenas que muestran todo el horror de la guerra.

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Conclusi¨®n

El ¡®Napole¨®n¡¯ de Scott que ahora se estrena en cine no es la pel¨ªcula definitiva sobre una de las figuras m¨¢s importantes de la humanidad, que se tome licencias hist¨®ricas importantes no es tan problem¨¢tico como que estas no mejoren la calidad de la cinta. Se pasa de puntillas por las motivaciones pol¨ªticas del corso, se deja entrever poco su genio militar y se obvia por completo sus ideales revolucionarios y su compromiso social con el pueblo de Francia. En el duelo interpretativo Joaquin Phoenix -Vanessa Kirby sale ganado contra todo pron¨®stico la actriz brit¨¢nica. Eso s¨ª, es imprescindible sentarse en la butaca de un cine para disfrutar de unas de las mejores escenas b¨¦licas de la historia del cine, solo por eso merece pagar la entrada. No es la obra maestra que obsesion¨® a Kubrick, pero s¨ª una buena pel¨ªcula. Seguramente la versi¨®n del director, que la habr¨¢, se acercar¨¢ a las enormes expectativas que hab¨ªa despertado uno de los mayores proyectos del cine de los ¨²ltimos a?os.